展览丨刘小东大型回顾展“河东，河西”
近日，中央美术学院教授刘小东大型回顾展“河东，河西”在北京泰康美术馆开幕。展览以七十余件跨越1970年代末至2025年的画作，构筑起艺术家四十余年创作轨迹的完整图景。展览延续“河东／河西”与“画什么／怎么画”的双重线索展开，观众得以跨越时间，见证刘小东在自我与世界、绘画与现实之间持续不断的自我更新。
如果说，“河东”指向记忆与根脉，“河西”则象征着世界与经验的扩张，“河东，河西”并非简单的时空分界，更是刘小东艺术生命流变的象征性隐喻。贯穿其中的，是刘小东对绘画性的执着，与自我与世界变动关系的不断思考。展览以独特的空间叙事强化着这一隐喻——一层展厅聚焦“世界”，从三峡地区到延安窑洞，从底特律的雪地到连绵不绝的太行山，从“河西”望向远方，汇集了艺术家基于不同地域衍生的社会性创作，艺术家向外探索，触碰时代更迭的脉搏。二层展厅则将含情脉脉的目光，转向“自我”与维系自我的周遭，从《田园牧歌》到《老妈》，“河东”潜流的情感根脉，支撑着艺术家以画笔留存个人、家庭与友人的真实温度。而两层空间的递进，引领观众从世界的广阔现场，通往艺术家的内心世界。
刘小东的绘画始终从最贴近生活的经验出发。他画家乡的街道、亲友的面孔、朋友的身影，继而延伸到世界上最广大的陌生人。这些看似平凡的“小题材”与“小人物”，在他的笔下获得了新的重量。从集体主义时代的宏大叙事，到个人经验的真实书写，刘小东让“小我”的存在重新回到艺术中心，以“人”为尺度重新丈量社会与历史的脉动。他的“现实主义”并非对现实的复写，而是一种行动：通过绘画这一具象媒介，将个体与时代重新联结。
“河东，河西”是刘小东创作结构的象征性命题——既指地理的往返，也指精神与时间的对流。河东是故乡与根，河西是远方与世界；前者代表情感与记忆的积淀，后者象征经验与方法的扩张。四十余年来，他在这两岸之间不断迁徙与回望，形成了一种自我循环的现实主义方法论：画什么、怎么画，都源于“人”在时空之中的存在感。
——泰康美术馆
展览现场
展览作品（部分）
刘小东《打哈欠的男人体》
亚麻布油画，1987，180×130cm
中央美术学院油画系藏
刘小东《休息》
亚麻布油画，138×120cm，1988年
？泰康收藏
刘小东《田园牧歌》
亚麻布油画，170×120cm，1989年
私人收藏
刘小东《心乱的男孩》
亚麻布油画，130×97cm，1991年
私人收藏
刘小东《白胖子》
亚麻布油画，250×150cm，1995年
私人收藏
刘小东《自古英雄出少年》
亚麻布油画，200×200cm，2000年
私人收藏
刘小东《抓鸡》
亚麻布油画，200×200cm，2003年
私人收藏
刘小东《温床之一》
亚麻布油画，260×1000cm，2005年
？泰康收藏
刘小东《旭子在家》
亚麻布油画，140×150cm，2010年
刘小东《黑土坑自画像》
亚麻布油画，244×183cm，2020年
刘小东《吼声》
亚麻布油画，250×300cm，2021年
？泰康收藏
刘小东《天门关》
亚麻布油画，230×188cm，2025年
艺术家简介
刘小东
中央美术学院教授，1963年出生于辽宁金城镇，现生活和工作于北京。1988年毕业于中央美术学院，并留校任教至今。
刘小东是一位关注现代生活的画家。他的绘画捕捉了在人口迁徙、环境危机与经济变动等时代议题中展现的人性片段；通过精心的构图安排，他在“造型”与“现实”、在“故乡／河东”与“世界／河西”之间，始终保持着细腻而微妙的平衡。他曾在达拉斯当代艺术中心、路易斯安那现代艺术博物馆、杜塞尔多夫美术馆、UCCA等国际机构举办个展，其作品亦在古根海姆美术馆、路易威登基金会、蓬皮杜中心、旧金山现代美术馆等重要场馆展出。刘小东多次参加威尼斯双年展、悉尼双年展、光州双年展、哈瓦那双年展与上海双年展等国际大展。其作品被全球主要艺术机构收藏，包括纽约古根海姆博物馆、纽约现代艺术博物馆、休斯顿美术馆、波士顿美术馆、香港M+、昆士兰美术馆、中央美术学院美术馆和中国美术馆等。
展览资讯
刘小东：河东，河西
展览时间：2025年11月25日—2026年3月31日
展览地点：泰康美术馆（北京市朝阳区CBD中心区泰康集团大厦1层、2层）
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