艺术家萨沙·斯泰尔斯及更多作品介绍
后窗·寓言
Rear Window & Real Wonder
展期：2025年04月21日-2025年10月19日
策展人：费俊
联合策展人：王凯梅
参展艺术家：AoHI混合智能艺术实验室、蔡宇潇&贾斯丁·波特尼克、陈天禅、方二&孟瑾、费俊&刘正奎、古澤 龍、黄恩琦&王歆童、纠缠的他者、克劳蒂亚·拉歇尔、乐毅、李妍洁、马克·李、乔伊·霍尔德、邱宇、萨莎·斯泰尔斯、王之纲、张文心
地址：昊美术馆（上海）一楼
上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号
主办：HOW昊美术馆
支持机构：奥地利驻上海总领事馆、瑞士文化基金会上海办公室、上海市对外文化交流协会、某集体ART+TECH
赞助：vivo、北京澜景科技有限公司
官方指定用车：沃尔沃EM90
展览为HOW混合智能艺术季项目之一「后窗·寓言」，展览由艺术家费俊带领的某集体策展团队与昊美术馆策展团队共同打造，通过17位（组）国内外艺术家的25件作品，呈现文本、声音、装置和互动体验的交错中，AI不但是窗口，更拥有某种寓言涌现的存在。
在对人工智能发展历史的回溯，展示艺术家在与AI、算法、建模等创作手段的双向合作中的生成艺术。艺术作品超越人类中心主义视角，以行星思维想象生命历史，用未来考古守护人类精神家园，将算法赋于的人类语言重新诗化，构思出人类文化的当下寓言。展览还审视了性别不平等、数字歧视和其他人类社会诟病反射在算法中的陷阱，提醒AI时代如何塑造公平、透明、包容的文化典故和未来叙事。
本期内容将介绍“后窗·寓言”展览的参展艺术家之一萨沙·斯泰尔斯，以及她本次展出的作品《REPETAE：语言的织机》。
01
关于参展艺术家
萨沙·斯泰尔斯｜Sasha Stiles
生于1980年，现居纽约近郊的萨莎·斯泰尔斯（Sasha Stiles）是第一代卡尔梅克裔美国诗人、语言艺术家及AI研究者，以在“生成式文学（generative literature）与区块链诗学（blockchain poetics）”领域的先锋实验著称。她的创作融合文本、媒介艺术与数字人文，探索文化遗产的当代意义，追问后人类时代人类声音的演化。
自2018年起，她通过与AI的突破性合作拓宽人机协作及语言自身的疆域，其洞见使其跻身全球关于机器学习与未来创造力讨论最具影响力贡献者之列。斯泰尔斯曾获电子艺术大奖（Prix Ars Electronica）、西格艺术奖、流明奖及未来艺术奖；作品展演于纽约现代艺术博物馆（MoMA）、林肯艺术中心、巴塞尔艺术展、迪拜艺术博览会、苏黎世艺术馆等重要机构。其创作获《艺术论坛》、佳士得、NPR、《华盛顿邮报》等媒体报道，并与古驰、铂傲（Bang & Olufsen）等品牌推出限量合作。
斯泰尔斯毕业于哈佛与牛津大学，为实验文学团体“诗宇社”（theVERSEverse）联合创始人，并长期担任人形机器人BINA48的诗歌导师。
02
关于参展作品
REPETAE：语言的织机
REPETAE: The Loom of Language
萨莎·斯泰尔斯，《REPETAE：语言的织机》（REPETAE: The Loom of Language），2023，单频道视频，彩色，有声，时长 1 分钟；音频：克里斯·博恩斯（Kris Bones）；于 2023 年 7 月 11 日铸造为 NFT
本作品是萨莎·斯泰尔斯与其AI分身特克尼勒吉（Technelegy）——一款基于艺术家文本及研究资料经定制化调优的文本生成器——共同创作的原创诗歌之多媒介富集展演。作为《REPETAE》系列（词源为拉丁语“重复”）的一部分，该作品探索诗歌与算法艺术如何借助复现机制不断累积语义，将“重复”视为一种具有创造力的结构；“诗性”借由模式的建立与颠覆得以实现。斯泰尔斯将这一机制喻为数字时代的“口述传统”。
斯泰尔斯作品《REPETAE：语言的织机》在「后窗·寓言」展览现场展出，2025？昊美术馆
03
更多过往作品
斯泰尔斯的大部分作品均与其AI分身协作完成，其名称“Technelegy”融合了古希腊语中的“tekne”（技艺）与“elegy”（挽歌）。“技艺”涵盖技术与艺术，指向一种兼具创造性与生产性的实践；而“挽歌”作为高度形式化的抒情体裁，其本身也近似一种情感存储与读取的技术，借韵律与结构凝聚集体情感与记忆。这一命名折射出斯泰尔斯创作的核心线索：她试图打破诗歌与技术之间长期存在的界限，将两者视为同构且延续的语言与信息技术，重新审视它们如何参与人与社会的构建，并探索其在后人类语境下的新可能性。
普遍的观点认为，诗歌是人性的，是具有深刻表现力的，而科技是无菌的，自动化的，无感情的。在我看来，这是个错误的二元论。我的作品试图将科技作为视角，通过它来理解为什么诗歌对人类而言一直如此重要，为什么它也会继续与我们要带进未来的东西有关。
萨莎·斯泰尔斯，《草书二进制：碎片》（Cursive Binary：Fragments），2024 Digital Art Week展览现场，Outernet London，摄影：Marcus Peel，图片致谢艺术家
2021年，斯泰尔斯发表了她重要的文字艺术作品《技术挽歌》（Technelegy）。这部人机共创诗集将跨越时空的诗歌与AI生成的文本交织并置，从“超人类”的新主体视角重新审视历史中的人类处境。例如，在《生命》一诗中，苏美尔女祭司、史上首位署名诗人恩赫杜安娜的诗句与机器人索菲亚的语言形成对话，揭示出诗歌与技术叙事中长期被忽视的身体与女性经验；随后由AI戏仿笛卡尔的写作，从赛博格生命的视角再度回应了身体命题。
萨沙·斯泰尔斯，《特克尼勒吉》（Technelegy），2021，美国Black Spring Press出版社，图片致谢艺术家
《技术挽歌》中多篇作品后续被拓展为包含音乐、朗诵及装置的跨媒介形式。这一延伸既是新技术如何塑造人类思维与行为的探索，也呼应了诗歌作为语言技术的独特性。斯泰尔斯认为，诗歌凭借其节奏、韵律与口述传统，构成一种兼具感染力与交互性的感知系统。借助当代媒体与展览技术对诗歌进行展演，即为探索这种具有交互与沉浸特质的叙事力量在数字语境中的新的可能。
萨沙·斯泰尔斯，《特克尼勒吉》多媒介展演现场，图片致谢艺术家
2024年，在多媒介展演诗歌《Humanifesto / Four Core Texts》中，斯泰尔斯探索了如何通过与AI的合作介入当下的压迫性结构。作品以英语与蒙古语交替的旁白展开（蒙古语在此替代其家族所使用的濒危卡尔梅克语），既呼应口述—音乐—舞蹈共生的文化传统，也指向那些因未被优先数字化，缺席于当代翻译工具的语言的现实。作为延伸，艺术家与母亲合作完成英语与卡尔梅克语的翻译，发起“Kalmyk Technelegy”计划，试图将祖辈的语言与知识纳入数字语料与记忆档案。
萨沙·斯泰尔斯，Humanifesto/Four Core Texts，2024，单频影像，10'53''，图片致谢艺术家
该作品体现了斯泰尔斯对语言技术的批判性审视：我们所使用的“工具”不仅塑造思维与行为方式，使用现代英语即将写作者本身嵌入殖民与流离的历史脉络中，既承载结构性偏见，又强化“人类智能/自然万物”之间的割裂。在理想情形下，与人工智能的协作能够迫使我们重新审视诸如“个体主体”的神话，以及歧视如何被编码为技术遗产等问题。这些批判性立场常与当前科技公司的价值取向形成张力。因此，与AI的合作或许为诗人与艺术家提供了一种数字时代的发声方式：为我们纠缠的现实赋形，为僵化的二元对立书写挽歌，并召唤一种真正“超越人类”的未来的可能。
我一直都说，诗歌是代码，反之亦然。历史上所有的诗人都通过模式（pattern）和句法（syntax）的形式使用过算法，来唤起感情，唤起记忆，实现某种诗性的不朽。人类将诗歌发明为一种数据存储系统……成功的诗作挑战平凡世俗的生活（我们可以称之为IRL），增强读者的基础现实（base reality）。由此看来，我认为诗歌已经是我们正在试图建立的元宇宙了。我们倾向于认为VR、AR和元宇宙与人类的某个真实版本是对立的，但实际上，它们只是那些让我们变得越来越像人的发明的演化。
斯泰尔斯在其纽约市附近的工作室，摄影：克里斯·博恩斯（Kris Bones），图片致谢艺术家。
数据集有缺点、偏见、盲点、限制，这些都会在算法的输出中显现出来。但同时，它们也会产出令人惊讶的结果，开辟新的可能性……它能帮我超越我自己的想象力——而且我们的合作能够产生第三类、超人类的观点，这些观点既不是我的，也不是机器的，而是只能在协同作用中出现的其他东西。
萨莎·斯泰尔斯个展《二进制颂歌》（B1NARY 0DES）2023伦敦Annka Kultys画廊展览现场，图片致谢艺术家与Annka Kultys画廊
04
最新展览
纽约现代艺术博物馆（MoMA）将于2025年9月10日至2026年春季，在阿格尼丝·冈德花园大厅呈现萨莎·斯泰尔斯（Sasha Stiles）的全新个展《萨莎·斯泰尔斯：一首在生的诗》（Sasha Stiles: A LIVING POEM）。作为MoMA与韩国Hyundai Card合作计划的一部分，该展览也将自9月22日起在首尔同步展出，实现跨洲双城联动。
图片致谢艺术家萨莎·斯泰尔斯，《一首在生的诗》（A Living Poem），2025，生成帧静帧，生成式语言系统（原创诗歌、MoMA文本艺术收藏片段、p5.js代码、GPT-4）及声音，图片致谢艺术家
展览核心作品由斯泰尔斯与特克尼勒吉（Technelegy）共同完成，从MoMA馆藏的文字艺术作品中汲取灵感，以实时生成的方式使诗歌每60分钟自我改写与重新演绎。展厅中的页面如同一部“驻馆诗集”，通过多媒体交织持续构建一个未完成、始终处于生成状态的语言系统。艺术家借助赛博格概念与数字技术重申诗歌的开放性与生成性，并进一步将其视为一种“在生的语言”（living language）：一种不断被重写、在形式与意义之间流动、通过表演性与技术性共同实现的动态存在。由此，美术馆空间转化为一本动态的数字笔记场域，成为探索诗歌在当代艺术中新形态的实验现场。
《萨莎·斯泰尔斯：一首在生的诗》展览现场，纽约现代艺术博物馆（MoMA)，展期自2025年9月10日至2026年春季。摄影：乔纳森·多拉多（Jonathan Dorado）
*更多作品介绍部分的图文来源：ART BASEL，ARTFORUM，MoMA，及艺术家个人网站
HOW混合智能艺术季群展项目“后窗·寓言”目前正在昊美术馆一楼展厅展出中，欢迎大家前来观展。
“后窗·寓言”展览现场，2025？HOW昊美术馆
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昊美术馆(上海)是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构，坐落于上海浦东，共有三层展览和活动空间，总面积约7000平方米，于2017年9月正式对外开放。昊美术馆地处张江高科技园区，充分发挥地域特色，让更多观众在工作之余前来美术馆观展，以此建立全新的艺术综合体和浦东文化新地标。昊美术馆通过持续深入地建立与国内外艺术家、艺术机构、艺术项目之间的互动，举办高质量的国际性当代艺术展，建立国际化的交流及展示平台，促进全球化背景下中国当代艺术的繁荣发展，以及东西方当代艺术的交流与合作。