近日，由中国非遗年度人物、山东工艺美术学院“六艺学者”乔晓光教授担任首席专家的国家社科基金艺术学重点项目“中国民族民间美术文化形态及其传承发展现状调查与研究”团队，深入山东淄博、潍坊等地，围绕传统村落建筑和民族民间美术文化形态开展艺术考察与调研。

为更好地完善山东乡村建筑文化形态研究的学术体系，深化文化形态驱动乡村传承发展的理论研究，构建乡村建筑驱动非遗活态传承的实践路径，并为山东乡村建筑文化的活态传承与适应性转型提供系统性解决方案，乔晓光带领建筑与景观设计专业吕桂菊团队，在淄博、潍坊两地深入张李村、颜神古镇、南峪村、井塘村、磁村、齐西村、蒲家庄村、凤凰引、东厢村、南崮山北村、黄鹿井村、杨家埠、西厢村、龙子峪、桐峪沟、北崮山村等16个乡村开展实地调研。本次调研聚焦村落物质文化、营造技艺、非物质文化遗产、乡村发展类型等核心板块，并着重以动态和多元的文化视角，关注乡村文化生态的存续状态与流变发展。

团队成员在南崮山北村开展防御性村落与乡村非遗文化调研

在村落物质文化层面，团队深入剖析山东传统村落的空间基因，揭示其“天人合一”的生态智慧与人文逻辑，把村落置放于古道、古寺、古传统手工业及集市等更加关联系统的文化生态中去认识，尤其像淄博这样“城乡集群化”的城市。在调研中发现，如井塘村、南崮山北村等山地聚落，巧妙运用依山就势的线性布局破解复杂地形，石屋层叠如梯田，低处注重屋顶造型以应对环境，高处则借景远眺，形成了具有防御功能的“通而不畅”街巷网络。黄鹿井村、齐西村等地则保留了清代鲁派民居的典型符号，如石砌门楼、照壁，门枕石上雕刻生肖图腾，门罩饰以“七星图”“进宝吉祥纹”等，这些元素兼具风水寓意与鲜明的地域文化标识功能。凤凰村、龙子峪村等乡村实践体现了新旧共生的探索。

团队成员在黄鹿井村开展传统村落现状与村民生活调研

针对营造技艺这一活态遗产的守护，团队尤为关注传统民居营建的全过程，包括选址文化、建造流程、“三匠”协作（石匠、木匠、瓦匠的“三匠”合作）、材料工艺、上梁习俗等各个环节的具体技艺。调研以乔晓光教授提出的“见人、见村、见传统、见发展变化”的田野工作原则，团队通过对十余位当地代表性匠人的口述访谈，初步掌握了潍淄地区具有特色的地炕工程做法、瓦匠在营建中的主导作用及学徒传承模式、社会性设计的雏形以及地基、墙体（尤其是特有的土坯工艺）、屋顶、门窗等关键部位的材料选择与工艺细节。特别记录了如磁村、西厢村工匠采用“干砌法”（无砂浆垒石）等代表性技艺。同时，团队深入了解了上梁仪式等蕴含社区文化信仰的建造民俗，这些仪式不仅是技术环节，更是村落民众生存文化凝聚的重要载体。

团队成员开展文化艺术与乡村发展的契合调研

在对文旅融合推动共富的乡村个案调查中，团队从类型学视角切入，针对以国家级和省级传统村落为主体的乡村发展现状进行了摸底调查，所调研的16个乡村呈现出不同的发展轨迹：约三分之一的乡村面临保护资金不足等问题，或多或少的破败使其趋向“乡村博物馆”状态，实际居住村民稀少。但约三分之二的乡村则展现出较好的发展势头，其发展内核呈现多元化特点，积极探索乡村资源的创造性转化路径。依托自然风景区的桐峪沟村，通过“景村共建”模式融入国家4A级九龙峪风景区，打造了乡村旅游更加开放的综合体。依托文化主题公园的蒲家庄村，通过建立聊斋城景区，形成了以旅游服务业为主的第三产业。依托艺术介入的龙子峪村，保罗·安德鲁、盐田千春等国际设计师的实践作品，显著提升了该村作为艺术乡村的知名度。依托艺术设计和文旅创意盘活闲置乡村院落的凤凰引，创建“美学课堂”“艺术市集”“凤凰剧场”，以农和文旅深度融合赋能乡村振兴。依托诗词文化的南峪村，打造了“诗词一条街”，将传统村落街道与诗词创作活动相结合，有效带动了乡村旅游和部分村民的增收。

团队成员开展典型建筑及景观风貌调研

青石不语，文脉长流。乔晓光在调研中始终强调，“不能把人和村庄剥离开来，不能把村庄和自然生态剥离开来，要把乡村的传统资源与农民的发展意愿结合起来。要见村、见物、见人、见一方风土和文化、见一方人的生存变化”。本次调研加深了对鲁中地区乡村民居文化形态和传统村落存续发展状况的了解，调研引发出许多新的文化思考，为项目后续的开展提供了有益的线索。

潍坊和淄博是齐鲁文化的重要发源地，民间美术类型丰富，在传统继承和当代产业发展中具有一定地域代表性。在春季考察期间，乔晓光带领人文艺术学院苏欢、毛晓帅等项目成员对潍坊的泥塑、年画、风筝，淄博的陶瓷、琉璃等民间美术类型进行了考察。本次调研是对潍坊、淄博地区民间美术的摸底调查，关注民间美术在当代的时代传承与变革，用活态文化的研究方法开展田野文化事实调查，发掘传统民间美术类型的日常性特征，同时在时代变化发展的语境下关注民间美术的存续状态及文化可持续发展可能面临的问题。

乔晓光教授对扑灰年画国家级传承人吕蓁立进行口述调查

在淄博博山调查期间，团队成员重点考察了陶瓷和琉璃技艺。宋金时期，博山依托丰富的矿产资源成为我国陶瓷业的代表产地，黑釉瓷技术达到全国领先水平，日用陶瓷向北方各地输送。二十世纪初，博山陶瓷在机械化制作的推动下进入现代化行业发展，社会主义集体改制时期政府对淄博陶瓷产业重新整合，博山陶瓷厂成为当时亚洲最大的陶瓷厂。项目成员考察了淄博鱼盘、黑釉瓷、雨点釉、骨质瓷等陶瓷技艺和类型，现代的陶瓷制作在釉料配方、色彩稳定性等方面大胆尝试。博山琉璃在清代宫廷艺术的需求下在工艺、材料、审美、造型等方面取得突破性发展，以花球、内画、灯工为代表，鸡油黄成为代表博山琉璃技艺精髓的品种。今天的博山琉璃在国家级工艺美术大师和非遗传承人的引领下呈现出高端化发展趋向。博山琉璃拥有鸡油黄、鸡肝石、松石绿、琥珀玉等百余种色彩，由此项目组探寻了以琉璃为物质载体的民间美术色彩谱系研究方向，这是构建中国民族民间美术色彩体系与艺术思维观念体系的重要研究方向，将推动民间美术领域的自主知识体系建设。

团队成员在北崮山村对石匠、瓦匠、木匠进行口述调查

在潍坊杨家埠，团队成员与潍坊文联、寒亭区委宣传部及当地的年画和风筝传承人召开了座谈会，就传统年画与风筝的传承现状和产业发展现状进行摸底。杨家埠是北方的年画和风筝生产中心，传承有序，持续不断，现有部分家庭或家族迈向产业化和规模化发展。杨家埠年画社所保存的明清年画古版是杨家埠传统年画的传承见证，大部分图案已不在生活中流传，但仍有少部分图案至今在乡村生活中保持活力。杨家埠整体从事年画创作的年轻人呈萎缩态势，在市场需求下传承者在游戏、影视、旅游创意产品的商业融合中寻求年画新发展。潍坊国际风筝节在政府力量的整合引领下，以及个体企业力量的聚合参与，目前已经举办了四十届，成为带动市民文化活动、产业创新、城市经济发展的城市品牌。如今潍坊风筝在品牌公司的引领下走向与艺术、科技、旅游相融合的多元发展之路，已带来一定的经济发展效益。

团队成员与潍坊文联、寒亭区宣传部及年画风筝传承人座谈

高密民间美术类型丰富，“高密三绝”泥老虎、扑灰年画、剪纸早在上世纪八十年代就已美名远扬，如今高密三绝在对传统的有选择性坚守中革新传续。项目成员对高密泥老虎国家级传承人聂希蔚、高密剪纸国家级传承人范祚信、高密扑灰年画国家级传承人吕蓁立进行了口述调查，对高龄传承人的艺术谱系和文化技艺传统进行抢救性挖掘记录，也是本课题的重点研究内容之一。同时，项目组成员也对王树花、齐秀花等中老年传承人进行了口述调查，现在曾经的民间美术传统，正在通过与当代生活关联的创新实践去适应市场和新的生存需求，如扑灰年画呈现出向农民画、传统文人画靠近的新趋向，而表现时代生活气息的剪纸创作代替了传统剪纸的生产。泥老虎的传统形态相对来说较为稳定，生活及市场需求比较固定化，但是也面临着运输难带来的销售困境，以及已经出现的代际传承衰微的问题，年轻人不再可能以此生产为生。

团队成员对国家级剪纸传承人范祚信进行口述调查

团队成员在扑灰年画国家级传承人王树花的工作室考察扑灰年画技艺

项目组在对淄博、潍坊的民间美术形态摸底调查中大体掌握了鲁中地区民间美术时代发展变化的基本状态，下一步将在后续研究中持续关注中华优秀传统文化的文化阐释与当代变化，重视田野研究基础上的活态文化内涵阐释，以及本土艺术体系的文化理解与解析，探索在田野事实基础上，建构有本土特色的中国民族民间美术文化形态学，推进民族民间美术基础田野与基础理论的深化研究。

供稿单位：“中国民族民间美术文化形态及其传承发展现状调查与研究”项目组

作者：吕桂菊、苏欢

编辑：司佳葳

编审：王伟杰

复审：石龙潭

终审：孙磊