2025瑞士巴塞尔艺术展

意象无限 Unlimited

秦一峰：消失性拍摄

[2019_07_31 11:06 晴 – 2024_05_04 11:39 雨]

展位：Hall 1.0 U26

日期：

预览日 2024.6.16-18

公众日 2024.6.19-22

地点：

Messeplatzz 10，巴塞尔

魔金石空间即将于2025瑞士巴塞尔艺术展“意象无限”（Unlimited）单元呈现秦一峰《消失性拍摄》系列作品[2019_07_31 11:06 晴 – 2024_05_04 11:39 雨]。

[2019_07_31 11:06 晴 – 2024_05_04 11:39 雨]是秦一峰“消失性拍摄”的观念性作品，呈现一组玫瑰及枝干的消散过程。作品拍摄于2019年到2024年间，共计6件照片，分别对应各自灯箱，灯箱内呈现数量不一的负片，总数24张。秦一峰以客观但矛盾的方式制造物体在阳光下的消失，在几乎失去内容的照片中，质疑人类视觉惯性所建立起的文化与信念。

“消失性拍摄”是反摄影的摄影，但不仅只是摄影。2010年以来，秦一峰决意在阳光下用8x10相机拍摄物体，拍摄对象无透视，消边界，去明暗对比，物体整平显现，直至无限接近消失——拍摄的抱负与相机发明的目的对立而并存，并以负片作为作品本体呈现。每当对立的目标几近实现，秦一峰总能发现更深层的法则惯性，展开与之矛盾的新实验。截止目前，“消失性拍摄”共有五个阶段:

1. 由立体转向平面，弱化明暗关系，消除投影。

2. 物像保持平面，空间尽量压缩，物像清晰但要“去对比”。

3. 尽可能去物质性，尽可能让物体往画面深处走，物像在画面里近似消失的状态。

4. 倒置物体，摆脱地心引力，使万物向上的生长力与自然规律相矛盾。

5. 物像作脱离四侧边框之势，悬浮于画面中，为地球消亡后作彩排。

当代的视觉传播技术具有表层的欺骗性，这是一种对可见性作重新编码与配置的技术。秦一峰注意到视觉就是欺骗本身，人们对世界的主观臆断由视觉而来并形成今天的文明大厦。作为回应，秦一峰刻意违反相机原理，发明各种矛盾于相机特性的手段以走入世界的深处。他将时间设定在事物行将消亡的时刻，在光影、空间、质感、重力都趋近无效的地方排除一切临时性的激情。这个行动并非是出于无情，而是要对人类的情感判断作再判断。

关于艺术家

秦一峰 1961 年出生于青海，1962 年起定居上海。1983 年毕业于上海工艺美术学校， 1989 年毕业于上海大学美术学院，后留校任教。秦一峰是上海抽象绘画和行为艺术 的参与人，也是中国前卫艺术运动“85 新潮”的同行者。他曾参与过 1985 年余友 涵策划的“现代绘画 - 六人联展”;1986 年与丁乙、张国梁合作行为艺术《布雕》 并参与上海前卫艺术展“凹凸展”;1989 年参与北京中国美术馆“中国现代艺术展。”

他曾在龙美术馆(上海)、余德耀美术馆(上海)等机构举办个展，大型国际展览 包括 LOOK 影像双年展(利物浦)、广州影像三年展等。他曾在魔金石空间(北京)、 白立方画廊(香港)、安卓艺术(台北)等举办个展，曾参与白立方画廊(伦敦)、 维也纳艺术之家、上海美术馆、芝加哥文化中心、中国美术馆(北京)、上海复旦大学、 上海大学美术学院等展览。

他的作品被荷兰 Canvas 基金会、上海美术馆、希克收藏基金会、雷曼兄弟控股公 司、上海大学博物馆、张江当代艺术馆、知美术馆、龙美术馆、APSMUSEUM、光 社、视平线画廊、泥轩收藏。

关于意象无限（Unlimited）

巴塞尔展会“意象无限”(Unlimited)展区由圣加仑美术馆(Kunst Halle Sankt Gallen)馆长Giovanni Carmine策展，突破传统艺术展会展位的限制，专为大型装置和表演艺术提供平台。“意象无限”是巴塞尔艺术展旗舰展会的专属展区，今年将呈献约70件涵盖多种媒介的大型作品。