“非遗之美·今日生活”主题展发布会回顾（上）

“非遗之美·今日生活——2025中国手工艺术设计展”于2025年3月28日在北京新闻大厦召开发布会。本次展览由今日美术馆与非遗之美联盟联合主办，将于2025年9月20日至11月9日在今日美术馆2号馆面向公众开放。展览以“非遗之美·今日生活”为主题，探索传统非遗在数字时代赋能文旅产业、激活城市文化基因、驱动乡村振兴的可持续路径，为非遗活态传承提供可复制的创新范式。

作为国内首批民办非企业当代艺术机构，今日美术馆成立近20年来始终引领前沿艺术探索，以“虚实共生”为核心战略，推动美术馆从传统空间向无边界文化综合体升级。在今年推进的“艺术与设计”板块中，以“非遗工艺的当代转译”为年度主线，以“传统工艺走进现代生活，现代设计融入传统技艺”为实践主旨。通过手工艺术设计的沉浸式体验等多种创新形式，竭力跨越大众与美术馆之间的种种边界。同时，联合设计师品牌探索传统技艺与数字媒介的融合创新，致力推动非遗从文化遗产向生活美学的转化。“百年中国、日用即道”，基于手工设计文脉，呈现非遗之美融入日常生活的实践范式。这也是今日美术馆所提倡的“今日生活”——将艺术作为生活方式的价值体现。

曾辉致辞

曾辉：

“非遗之美·今日生活”，这场跨越传统与现代的对话，不仅是对文化遗产的致敬，更是探索非遗创造性转化、创新性发展的实践路径。如何让非遗从博物馆走向生活场域，从文化记忆转化为消费动能，最终实现“以古人之规矩，开自己之生面”的传承使命，始终是我们工作的核心命题。

本次展览以“百年手工艺文脉”为学术基点，系统梳理自1901年两江师范学堂开设图案手工科以来，近代中国从传统工艺向现代设计演进的历程。从张光宇1934年创立“实用美术社”将衣食住行融入实用美术，到新中国成立中央艺术美术学院，昭示着非遗传承从来不是固守陈规，而是民生需求与设计智慧的持续对话。正如明代思想家王艮所言“百姓日用即道”，揭示古人早已将生活美学融入日常器用——这种“经久耐用”的造物哲学，恰是“现代设计走进传统工艺，传统工艺走进现代生活”的逻辑路径。

其次，展览意图构建起“资源整合—场景创新—产业转化"的闭环体系，推动艺术设计融入传统工艺和非物质文化遗产之中，进而促使这些传统工艺和非遗元素能够更好地融入公众生活。这一路径旨在更好地平衡、融合传统文化的传承与创新。“非遗之美”将沿着三大路径深化推进：首先，建立年度主题展览机制，让非遗展示更加多样化和持续化；其次，构建新型文化消费市场与产学研合作平台，促进艺术、设计、科技、数智和市场的有机结合；最后，培育“艺术生活化”的消费市场，让非遗传承创新转变为可持续发展的文化消费市场生态体系。

“非遗之美”经过七届展览的积淀，希望能构建三大创新平台：学术层面，持续挖掘百年设计文脉，建立非遗传承创新优选案例库；产业层面，联合今日美术馆等机构打造“设计+非遗+科技”的融合孵化生态；社会层面，计划沿“一带一路”向世界输出中国生活美学方案。

综上所述，非遗传承与创新具有广阔的拓展空间，其多元维度与实现方式亟待深入探索。“非遗之美”恰如一道生活美学之光，既映照当下生活场域，实现传统工艺与现代需求的有机融合，同时回溯历史，通过创造性转化赋予文化遗产以当代阐释力，从而构建起传统与现代的双向启迪。

晏燕致辞

晏燕：

今日美术馆很荣幸能够作为“非遗之美·今日生活”展览的主办方，与各位共话“非遗”的当代转化。作为中国首家民办非企业当代美术馆，今日美术馆自2006年迁址于北京CBD苹果社区以来，始终在工业遗产改造的旧厂房建筑中，探索着历史记忆与现代文明的对话可能。这座承载着20世纪工业革命印记的空间，恰如我们美术馆的使命：既能沉淀时代记忆，更能推动艺术创新，构建传统与未来的价值桥梁。

今日美术馆(TAM)成立于2002年，以促进全球语境下“艺术与科技”、“艺术与设计”、“当代艺术”三个方向的深度探索为主旨，致力于为艺术家、公众和跨学科机构提供一个开放的交流平台。而其中，设计版块的探索始终与文化传承紧密相连。从2014年朱小杰个展“棲息”开始，我们便致力于通过空间叙事展现设计的人文温度。艺术家将传统榫卯智慧融入现代家具，在镜面水池与竹木长案的生态场域中，构建出“天人合一”的当代生活范式。这种文化自觉在后续展览中持续深化：2016年由策展人曾辉老师策划的“两岸三地四十载”展览，通过靳埭强、刘小康和高少康等设计师的作品，呈现了中国平面设计从文字符号到空间装置的东方美学嬗变。特别是刘小康的竹编装置，将平面图腾转化为立体诗学，成为观众触摸文化基因的媒介。2017年“书艺问道——吕敬人书籍设计40年”，则是通过数百部典籍的视觉考古，揭示了线装文化中“经世致用”的智慧，让典籍从书斋走向生活现场。

与此同时，今日美术馆也关注设计师的跨界突破：2019年叶锦添个展“全观”中，这位舞美大师以数字技术创作的作品《Lili》系列，向公众展示了他如何在环保材料与光影交织中完成从设计师到艺术家的身份转变；2022年霍夫曼个展“欢聚”，则见证了公共艺术家将设计思维转化为城市记忆的创造力。这些案例印证着：当设计师突破功能主义的窠臼，其作品便能成为文化观念的载体。

在国际对话层面，2022年加埃塔诺·佩谢个展“人无完人”，展示了这位成名于上世纪60年代末的设计师如何通过拟人化的家具设计来解构现代性困境，他的前卫实验也启发了我们对于家具设计功能性以外的、作为观念载体的思考。因此，我们也希望将中国设计艺术引入今日美术馆，将他们的思想观念基于材料创新的成果，以展览的形式呈现出来，从而让公众深入理解一位艺术家的思考。2024年开幕的展览“瑞士设计400年”，更启发了我们的思考——如何通过设计更好地完成对中国文化的叙述。

诚然，这一愿景的实现需要基于两个核心维度：其一是文化价值的深度沉淀，其二是将美学理念转化为大众生活的实践路径。我们深知，要将非遗所承载的文化基因真正植入日常生活场域，不仅需要学术理论的持续深耕，更依赖于产业实践的系统性转化。希望能以九月启幕的“非遗之美·今日生活”主题展览为开端，面向未来，构建中国当代文化发展的新范式，使非遗保护与文化创新形成双向赋能的可持续发展格局。

记者提问

国际商报记者：在数字化语境下，传统文化遗产的创造性转化与创新性发展面临何种范式突破？如何结合文旅产业开拓更为广阔的发展空间？

孙若风：

首先，数字技术为文化遗产保护提供了一种全新的解决方案：通过区块链技术实现非遗知识产权的确权与溯源，运用AI算法对传统工艺进行数据建模与创意衍生，借助元宇宙平台打造沉浸式展陈场景。例如，北京国际设计周采用“嵌入式”的方式将非遗元素融入城市空间，以“数字孪生”技术实现文化场景的虚实共生，这种模式既保留了非遗的在地性特征，又通过数字化手段突破物理边界，形成可持续传播的文化基因库。

其次，产业融合是文化价值转化的关键。一方面，将非遗元素转化为可视化IP，如动画电影《哪吒2》通过数字技术重构传统神话故事形象，实现票房与文化传播的双赢；另一方面，推动非遗与智能制造、文旅服务等产业深度融合，通过数字化平台整合零散手工作坊，形成规模化产业集群。这种融合不仅需要技术的支持，更需建立“非遗+设计+科技”的协同创新机制，使传统工艺转化为符合现代消费需求的文化产品。

最后，生态共建是实现长效发展的保障。政府应出台数字文化标准体系，如2014年文化部推动的“文化+”融合政策，为产业融合提供制度保障；平台企业需搭建开放型数字基础设施，如非遗数据库与智能设计系统，降低中小微文化企业的创新门槛；社会力量则可通过虚拟人、数字藏品等新形态参与文化共创，形成“人人皆可成为非遗传承人”的数字化生态。这种生态体系将推动非遗从“静态保护”转向“活态传承”，最终实现文化价值与商业价值的良性循环。数字化转型不是对传统的解构，而是通过技术重构文化生产关系，使非遗成为连接过去与未来的“超文本”。

中华网记者：“非遗之美·今日生活——2025中国手工艺术设计展”的特色是什么？

曾辉：

这次非遗之美展览有几个核心特点。首先，它不仅是一个艺术展览，而是定位成为非遗传承创新融合的平台。让非遗特别是传统工艺与当代艺术、现代设计融合碰撞出新东西。历史经验告诉我们，非遗能传到现在，靠的就是历代创新，汉式改秦制，宋韵变唐风，所以这次手工艺术设计展览内容特别强调“创新是最好的传承”。

在空间运营上，展览采取“小而精”的策略，通过模块化设计实现快速搭建，为未来全国巡展预留可能。同时，我们将资源集中于展品的市场转化能力建设，通过搭建企业资源平台，帮助非遗传承人、设计师突破个体推广局限，借助数字化渠道和海外推广网络实现商业化突破，使手工+艺术+设计的展示推广交易平台同时成为提振文化消费的市场引擎。

展览形成跨度近一个半月的展出周期，中间分阶段做公众开放和专业交流。国庆黄金周特别面向市民提供生活美学体验场景，如在今日美术馆街区营造沉浸式“今日生活”手作花园市集，通过花植艺术设计与休闲生活场景的融合，创造可供观众驻足、休憩、消费的生活化艺术空间，而非简单的文创摆摊。除此之外，展览坚持学术深度与跨界协同，策划系列论坛沙龙，联动艺术家、设计师、学者、企业家等多元主体，构建常态化的对话机制。与此同时，将设立非遗之美艺术奖、设计奖、市场奖等的评选体系，通过专业评审与公众参与结合的方式，优选传统工艺走进现代生活的项目、作品和产品。

此外，展览还要进行全国巡展，也计划去迪拜、沙特和欧洲等地做海外巡展。由于主展区采用了模块化展示设计，方便组合搭建和拆装运输。我们希望这个展览能成为非遗进入消费市场的平台，让设计师和传承人结合，让年轻人爱上非遗，愿意参与，形成良性循环。采用这种跨界合作、市场化、系统化的运作模式，是希望展览能够超越单纯的展示功能，成为推动非遗市场化、年轻化、国际化的综合性平台。所以，主要的特色就是要让“非遗之美”走进“今日生活”。

腾讯财经记者：关于非遗设计，如何平衡传统元素与现代设计理念，既保留非遗特色又符合当代需求？

夏磊：

这个问题的核心在于将非遗智慧深度融入当代生活场景。作为设计师，应首先洞察现代人的行为模式与价值诉求：例如环保意识催生的自带杯潮流，可将战国水晶杯的器型美学转化为可循环使用的咖啡杯设计，既保留文化基因又符合可持续理念；针对健身人群对功能性与文化认同的双重需求，可以将蒙古皮雕工艺与运动水壶结合，通过IP强化草原文化与现代健身场景的共鸣；春游露营时，也可以将草编、蜡染等传统技艺应用于便携杯套或收纳包设计，使非遗元素成为松弛生活方式的点睛之笔。这种融合不是简单叠加符号，而是通过解构传统工艺的语言逻辑，将其转化为符合当代审美习惯和生活需求的设计解决方案，让非遗之光自然而然地照进现代生活场景。