安娜·乌登伯格（Anna Uddenberg）：扭曲的曲线

安娜·乌登伯格（Anna Uddenberg），高级经济舱 V，2023 年，聚乳酸、热固性聚合物树脂、环氧树脂、混凝土、不锈钢、丙烯酸挡风玻璃、人群控制屏障、粉笔漆、皮革、泡沫船地板，157.5 x 78.5 x 109 厘米

安娜·乌登伯格

（Anna Uddenberg）

1982年生于瑞典

“我的作品是对自我商品化的探索，以及将自己转化为可销售产品的追求”。

——安娜·乌登伯格

安娜·乌登伯格（Anna Uddenberg），SUB-D（膨胀），2022，聚乳酸、热固性聚合物树脂、电抛光不锈钢、泡沫船底板、皮革、粉笔漆，205 x 190 x 108 厘米

瑞典当代艺术家Anna Uddenberg出生于1982年，以其深刻的社会洞察力和对文化符号的大胆解构而备受赞誉。Uddenberg的艺术创作不仅反映了现代社会的复杂性，还挑战了观众对性别、身份和消费文化的传统观念。通过消费主义文化的反馈循环，Uddenberg研究了身体文化、灵性和自我表演如何与新技术和形式循环所产生的主观性的中介和生产交织在一起。

安娜·乌登伯格（Anna Uddenberg），断开连接（飞行模式），2018/2023，丙烯酸树脂、玻璃纤维、石膏、聚乳酸、光聚合物树脂、乙烯基地板、人造革、网眼织物、丝绒织物、合成毛发、丙烯酸指甲、油漆、电壁炉、随身携带包、洞洞鞋，169 x 180 x 115 厘米

乌登伯格在职业生涯早期曾深入参与行为艺术。雕塑作为一种媒介，让她能够以更直接的方式与观众互动，创造出有形的、物理的形式来表达自己的想法。她的作品融合了现成品装置、雕塑和行为表演，将真人秀电视节目转化为模拟雕塑。

2022年，安娜·乌登伯格，假造的国家展览

在一个无休止的反馈循环中，雕塑和表演者之间的参考点在“使用”和“被使用”之间、在支配和征服之间摇摆不定。基于自愿释放身体以接受羞辱的受虐实践，引发围绕所有权问题的碰撞时刻，从而协商了自由意志和控制之间的界限。

安娜·乌登伯格（Anna Uddenberg），过境模式 – 冒险，2014–16，独特女士，2015，泡沫塑料、玻璃纤维、水色树脂、手提箱、背包、肚脐环、运动服、人造皮草，105 x 65 x 80 cm

她的实践整合了性别方法，同时充当反思品味阶级、挪用性的空间，将这些问题推向新的物质领域。Uddenberg的作品继续研究与消费主义文化相关的女性身份，并通过使用雕塑和表演作为视觉平台来探索性别表演性。“家具式”的外观是对日常物品和材料进行多次重新排列的结果，这些物品和材料相互之间进行了新的对话。

“安娜·乌登伯格：欧陆早餐”展览现场

她将性别视角融入自己的创作中，为反思社会阶层的品味、文化挪用提供了平台，推动这些议题进入更广泛的物质领域。安娜·乌登伯格持续关注女性身份在消费文化背景下的演变，并利用雕塑和表演艺术作为媒介，探讨性别角色的表现性。

安娜·乌登伯格（Anna Uddenberg），身体的伸展与屈服，2011 年

安娜·乌登伯格（Anna Uddenberg），女友计划，2009 年

艺术家使用一段视频，视频中一个女人像机器人一样宣传自己是“完美的女友体验”。这件作品体现了乌登伯格对女性身份商品化的兴趣，她使用广告的形式来批判女性身份在消费空间中的营销方式。

“安娜·乌登伯格：假庄园”展览现场

安娜·乌登伯格的创作反映了对旅行、户外生活等现代生活方式的观察，更是对当代社会价值观的前卫质疑。以她的艺术手法，构筑了一系列普遍的室内场景，这些场景不仅是雕塑的背景，更是其故事的发生地。仿佛我们在日常生活中随处可见的家庭客厅、酒店房间、真人秀电视节目现场或是家具展示厅，它们既方便又亲切，让人感到一种似曾相识的舒适。每一件家具、每一个布景，都在默默地讲述着它们自己的故事，引导着观众进入一个个不同的生活片段中。