比迪拜更奢华的艺术盛宴？揭秘阿布扎比艺术节的隐藏玩法 - 凤凰艺术
阿布扎比艺术节是阿联酋首都阿布扎比最具影响力的国际艺术盛会之一，自2004年创办以来，已成为中东地区重要的文化交流平台。
阿布扎比艺术节每年汇聚来自世界各地的顶尖艺术家和艺术团体，涵盖音乐、舞蹈、视觉艺术、装置艺术等多种形式。
该艺术节由阿布扎比音乐艺术基金会主办，旨在促进全球艺术对话，并推动阿布扎比成为世界级的文化艺术中心。
以下是“凤凰艺术”为您带来凤凰艺术专栏作者于奇赫的现场报道。
提起中东，很多人自然会想到迪拜。但是，迪拜只是阿联酋的七个酋长国中的一个，而面积最大的酋长国，同时也是该国首都的城市，则是阿布扎比。
▲ 阿布扎比城市一瞥 摄影：王琮颉
阿布扎比艺术节被公认为是世界上最好的艺术节之一，成功地将阿布扎比定位为一个文化目的地，并成为该地区领先的创意和艺术庆典。
阿布扎比国际艺术节植根于阿联酋国父、已故谢赫？扎耶德？本？苏丹？阿尔？纳哈扬的原则：宽容、尊重和启迪，反映了阿联酋首都作为国际文化十字路口的愿景。
▲ 阿布扎比卢浮宫内部 摄影：王琮颉
▲ 来自巴西的记者菲利普在观看雷诺阿的作品《巧克力杯》 摄影：王琮颉
阿布扎比是联合国教科文组织世界遗产地，同时拥有沙漠、海滩以及动物保护地，还有主题公园、高尔夫球场及度假村。此外，阿布扎比卢浮宫吸引了来自全世界的艺术爱好者，仍在筹建中的古根海姆博物馆和扎伊德国家博物馆十分令人期待。
▲ 阿布扎比总统府穹顶 摄影：王琮颉
▲ 阿布扎比总统府内部 摄影：王琮颉
▲ 阿布扎比总统府装饰 摄影：王琮颉 每年的阿布扎比艺术节通过多样化的艺术形式进一步拓展创意和创新的边界，透过其主要项目以及青年平台和社区行动渗透到阿联酋最偏远的地区，吸引儿童、年轻人和成年人，同时提供难忘和有意义的体验，使游客、居民和公民团结在一起。艺术节不断发展，不断创新，致力于把世界上最好的带到阿布扎比，把阿布扎比最好的带到世界。
▲ 阿布扎比艺术节入场门票 摄影：王琮颉
震撼人心的敲击
舞台的演出效果颇有日本美学的意味，击打不同尺寸太鼓的鼓手们，还选择尝试不同方式丰富听觉体验，例如用手掌摩擦或是指甲轻敲，或是把铃铛扔到鼓面上。所有的人对于节奏有着高度的默契，可以让鼓声由弱渐强，再由强到弱，仿佛用尺子丈量物体刻度般精准。他们手中的鼓槌，可重于泰山，也可轻于鸿毛。这种艺术必须要人们坐在舞台下面才能够体验到，而这也是这支乐团来到阿布扎比的理由。
▲ 鼓童演出现场 摄影：王琮颉
鼓者可以快速地来回击打腰鼓的两面，但表情却十分轻松。而其中一个赤裸上身的鼓者保持高度击鼓，直到面部扭曲才停止，观众可以感受到他是在用生命去演奏。鼓童乐队的团队精神、合作意识极强，这种追求完美、追求极致的理念，正是日本人所有性格特点的内核之一。
俗话说“台上一分钟，台下十年功”，追溯这支乐团成立的历史，也应验了这句话：1971年，一群血气方刚的年轻人远离繁华的都市，来到日本海的佐渡岛上，开始了修行式的拼命训练。1981年，一个享誉世界的表演团体——鼓童正式成立了。日本乐团在阿布扎比用气势、毅力和信念感染了在座的观众，让日本传统的艺术形式得以在阿拉伯世界传播。
静默也是诗意
这部名为《圆融之境》的钢琴曲通过"悲歌"与"狂诗"两个乐章，展现了矛盾力量间的动态对话。任奫灿以惊人的音乐感知力诠释作品内核，在黑白键间铺陈出情感的二元对立与流转变化。当琴音转向巴赫的巅峰之作时，艺术家更以高超的技巧与深邃的体悟，将三十段变奏编织成一曲震撼心灵的音乐史诗，展现了他对作品结构的超凡掌控与艺术再创造。
“我决意此生只为音乐而活，愿为艺术献祭一切。”任奫灿曾如此剖白心迹。当晚的演出现场，每个音符都成为这种艺术信仰的见证：从作品中现代语汇的先锋探索，到巴赫复调迷宫的诗意栖居，青年钢琴家以超越年龄的成熟度，在琴键上构建起贯通古今的精神宇宙。当最后一个音符消散时，来自观众席雷鸣般的掌声持续长达十分钟。
任奫灿对于音符的处理十分细腻，其中或许也带有来自东亚文化的影响。而任奫灿在演奏中的停顿令人印象深刻，因为停顿所代表的一种无声的沉默，在伊斯兰文化中也是美德的表现之一。任奫灿的整场演奏从并不显得情绪过于激荡或过度炫技，他始终保持着一种从容优雅的姿态，同时在沟通与对话中不失情感深度和真诚。
打造全球文化枢纽
如同往年一样，这两场音乐会彰显了阿布扎比艺术节持续引进世界级演出的决心。阿布扎比音乐及艺术基金会（Abu Dhabi Music & Arts Foundation）创始人胡达女士（Her Excellency Huda I. Alkhamis-Kanoo)表示："任奫灿的阿拉伯首秀标志着我们打造全球文化枢纽的雄心。"艺术节后续节目同样星光熠熠：4月14日，日本打击乐大师加藤久仁子带来多媒体视听盛宴，4月16日法国钢琴姐妹花卡蒂雅和玛丽尔·拉贝克（Katia & Marielle Labèque）演绎双钢琴协奏曲，系列演出将持续至4月29日。
2024年，适逢中国与阿联酋建交40周年，中国受邀担任了阿布扎比国际艺术节主宾国，两国以艺术为媒，展开多层次互动。中央芭蕾舞团携贺岁芭蕾舞剧《过年》亮相艺术节开幕式，以西方芭蕾语言诠释中国传统节庆文化。作为艺术节闭幕演出，中国交响乐团联合阿联酋音乐家呈现了《梁祝》《天方夜谭》等经典作品，并首演阿联酋新创曲目《亚巴赫尔》。
对话
凤凰艺术& 胡达女士
凤凰艺术：您主导的阿布扎比音乐艺术基金会与艺术节成功实现了多元文化交融，例如委任阿拉伯艺术家演绎西方古典作品。这种模式是否可为其他国家的文化融合与文化交流提供借鉴？
胡达女士：我十分自豪地说，我们确实创立了一种文化融合与交流的范式。但严格来说，真正的典范是阿联酋特别是阿布扎比——200多个民族在此和谐共处、共建繁荣，这才是我们的根基。基金会与艺术节成功将阿联酋包容、融合的外交理念转化为文化实践，这种模式若契合他国国情，确实值得借鉴。
我们的成功关键在于，我们并非简单交易，而是实现文化转型。既不强加西方经典于阿拉伯艺术家，也不停留于表面致敬。我们致力于搭建深度对话平台——创作者之间的艺术对话，观众与表演者的心灵共鸣——这些对话要对参与者产生实质影响，更要为世界带来改变。
我们培育的对话建立在真诚、互敬与求知之上。若说存在某种模式，其精髓不在于形式复制，而需秉承同样的赤诚、尊重与探索精神。
凤凰艺术：您为在国际上推动阿拉伯世界的艺术与文化发展所付出的巨大努力。我们相信，中国即将步入一个全新的文化与外交阶段，对此我们充满期待。若您与中国展开合作，我们博大精深的文化中有哪些方面特别令您感兴趣？
胡达女士：首先，中华文化如此博大丰厚，我绝不会贸然做出单一的选择！但中国文化中某些元素确实与我的个人志趣及阿拉伯文化传承产生共鸣。首先，中国文化中蕴含的平衡与和谐理念，与阿拉伯文化尤其是阿布扎比的文化特质深度契合。今年艺术节的主题定为"阿布扎比——和谐之境"，我认为这正体现了我们与中国在哲学精神与道德追求上的共通之处，这种共鸣深深吸引着我。
另一个令我着迷的领域是中国书法与水墨艺术。众所周知，阿拉伯与伊斯兰世界同样拥有悠久的书法传统，但我的个人兴趣不仅源于文化渊源。这种文字与视觉艺术交融的创作，具有深邃的哲思气质，近乎一种精神修行。中国艺术通过调动感官将观者引入冥想之境的特质，正是最触动我的精髓所在。
凤凰艺术：阿布扎比艺术节与中国艺术家进行过合作，如阿拉伯配乐版《梁祝》，彰显了日益密切的文化对话。在融合中国音乐元素（五声音阶、古筝等）与阿拉伯音乐传统（马卡姆调式、卡农琴等）方面，您有何创新构想？如何既尊重传统又吸引当代观众？
胡达女士：音乐是我们共同的灵魂。当旋律响起，无需言语便能打开理解彼此世界与思想的窗口。音乐是我们展现自我的方式，仿佛在说："这是我的文化基因，让我与你分享我们的世界观。"近期与中方艺术家的合作已实现这种对话。下一步应推动艺术家自主交流，由创作者决定如何融合、借鉴、重构彼此文化元素。我们的角色不是主导艺术对话，而是为其赋能——这将是未来几年的探索方向。
诚如中阿音乐间存在无数待发掘的连接点与共创空间，我渴望聆听五声音阶与马卡姆调式在同一作品中和谐共鸣，不是竞争而是共舞。阿布扎比音乐艺术基金会与艺术节必将全力培育这些艺术实践，并期待与中国合作伙伴携手同行！
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