从伦敦到曼彻斯特，从首尔到上海，《大卫·霍克尼：更大，更近（当然不是更小更远）》由霍克尼本人及团队历时三年亲自参与创作与监制，是迄今为止艺术家借由数字媒介所进行的一次最大规模的艺术探索。

展览将通过对27组艺术家共30件当代艺术作品的呈现，重新审视个体与集体的边界，在新的技术背景下探索可能的替代性社交模式。与此同时，试图在快节奏的城市日常和高强度的社交生活中，为需要之人建造一座可及的“能量充电站”。

黄喆的创作以考古学的方法为线索，延续从古代琉璃器皿上获得的关于时间的灵感，在实践中运用流动的光感与材料指代的时间感，用形态的重构去回看历史中某个时期，与此同时以仰望星空的姿态寻求对应的连接。

展览呈现的六件作品，每一件作品犹如一则寓言，回应着当下技术环境下的情感、命运、共生的构想——从人赠予AI的影像信件，到机械结构驱动的自我意识书写；从融合卡牌与AI机制的互动叙事，到网络空间的具身探索；从重建末日景观的生态社区，到与具备非人类感知的异质生命体展开交流。

展览是一场以藏地文明与现代性对话为核心的艺术实验。共分五个章节：人文主义的复兴、行者的道路、照见与觉知、神圣与日常和“开门见山”，以西藏和传统及当代的对话探索现代性的另一种可能，并思考在地性——外滩这一中国现代性起源的中心何以展示藏地文明的瑰宝。

“胞间连丝”作为一个多层次的隐喻，激活了一个由菌丝装置、生物材料、显微图像与可视数据构成的当代艺术现场。展览以梁绍基、李山与林恩·赫舍曼·利森三位生于20世纪40年代的先锋艺术家的创作为开篇，他们的作品及手稿文献将回溯他们自上世纪至今的探索。而在画廊的地下主展厅内，青年艺术家们续写了前者关于生命科学的篇章。

展览为日本艺术家大竹茂夫的最新个展，将呈现艺术家横跨近半个世纪的绘画实践，聚焦艺术家围绕旅行经验，以及对昆虫、海洋生物与真菌界的持续探索，藉由自然、文化与历史的交汇，展开的灵性叙事与空间图景。

展览集中呈现艺术家新近艺术实践中的十余件绘画作品。“梦十夜”一题，引自夏目漱石所撰同名散文诗集，这位作家以魔幻肌理包裹伦理内核的创作方式，恰与陈天逸形成呼应。

展览标题《见山》取自《五灯会元》中“见山是山，见山不是山，见山只是山。”这句古语既可视为卞青绘画方法的一种隐喻，也提供了进入其作品的观看线索。展览着重呈现艺术家过去十五年来围绕“山水”这一母题持续推进的绘画实践，既是阶段性总结，也是一场关于观看、语言与图像之间关系的重新提问。

作为德国摄影艺术家康迪达·赫弗的最新个展，是艺术家对建筑空间与人类情感之间关系的深度探索，展现了她在当代摄影领域的卓越成就和独特视角。

申凡分别在香格纳M50 、艺博画廊同时举办个展。在香格纳M50，展览以“颜色”与“源流”两部分展开，系统梳理艺术家四十余年艺术实践中对抽象绘画语言的实验与突破。

申凡喜欢与符号游戏，他的很多创作都是围绕着符号展开。他把文字作为一种思想的流通符号并思考其蕴含的能量，就有了霓虹灯装置“一江春水向西流”。他持续地设计出各种手法，就是为了把一种符号变成另一种符号，在过程中对意义进行肯定、否定、逃离、修改、抹除。申凡用这种“从有到无”的方式所最终创造出来的另一种东西，就是我们在这里看到的申凡的艺术。

“云无心以出岫，鸟倦飞而知还。”“隐云”既是对“诗意栖居”的当代诠释，更是文化基因的创造性转化。当观众穿行于虚实相生的展厅，触摸的不只是器物之美，更是文明迭代中生生不息的精神图谱。

《人曲》系列是徐新武沉寂五年时光后的转型力作。展览标题“人曲”既指向《十日谈》或《坎特伯雷故事集》一般的经典现实主义人间曲调，亦指艺术家所希望诉说的当代现实及“人”的故事。

周碧初是我国第一代油画大家，现代美术教育的先驱 。展览所精选近的120件作品几乎全部来自周碧初及家属捐赠给上海及福建漳州、平和等多家艺术机构的馆藏，涵盖了周碧初艺术生涯的不同时期，完整地串联起其艺术风格的发展脉络。

“夜航船：徐冰和他的学生们”是徐冰作品落地宁波的首个展览，也是华茂艺术教育博物馆“艺术家和他的学生们”系列的首个展览，全景式呈现了徐冰任教央美以来艺术教育的思想与实践，是对中国当代学院艺术教育及艺术生态的一次切片式研究与回望。

园中花果蓬勃生长，旺盛自由遮蔽了一切外在杂音，反而显得静谧安宁。铃木的作品亦是如此，宁静的表象下隐藏着激烈丰富的涌动：对照片图像的质疑和对绘画本质的持续探寻。作为近年来在国际舞台上非常活跃的艺术家，这是铃木在中国大陆的首次个展，由写生式的创作展开绘画在现实与虚构间的多重指向。

艺术家借用并引申这一“幕间剧”的概念来比喻自己亲身经历的，自2008年到2015年，再到当前的某种中国当代艺术现场：或许是出幕间剧，在各种正剧之间，你方唱罢我方登场，上演了一出自以为是的正剧？

作为“隧道项目”的第六期，此次与荷兰阿姆斯特丹Foam摄影博物馆合作，共同呈现艺术家斯蒂菲·雷默斯的观念摄影项目。“沉默的证言”基于艺术家前往意大利南部卡拉布里亚地区的考察，每一张照片都成为卡拉布里亚历史的无声证词，引导观众融入其中，进行自我解读与思考。

展览聚焦艺术家韩荷近期全新创作。韩荷的创作是一次又一次对“观看”的重构， 不断松动我们对自然、空间与传统的固有想象。她不满足于技巧的重复，也不沉溺于题材的舒适区，而是选择用水与墨、线条与宣纸，建构一个柔软却富有张力的视觉世界。她以开放且灵活的的态度重新接近绘画，赋予它新的语境与呼吸。