毕加索的正规绘画训练始于达瓜尔达美术学校,从石膏素描入门到巴塞罗那美院专攻男性裸体写生,学院体系的训练为毕加索打好了绘画的基本功。
毕加索是西班牙画家、雕塑家,法国共产党党员。是现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,是20世纪最伟大的艺术天才之一。毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生,作品风格丰富多样,后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”(又称“立体主义时期”)、后来的“超现实主义时期”等等。 他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品,是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折,而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破,引发了立体主义运动的诞生。
"说来奇妙,我从未画过儿童题材的素描。一次都没有。即便是最年幼的形象也不曾描绘"(帕尔梅兰《毕加索如是说》)。另一则著名轶事记载:十三岁那年,担任绘画教师的父亲见到儿子完成的鸽子习作后,竟将自己整套画笔与调色盘交给毕加索,并从此封笔(萨瓦特斯《毕加索:肖像与回忆》)。
这些传说固然强化了毕加索的神童形象,但史料显示他其实留有童趣画作,其父晚年仍偶有创作,所谓"画具传承"更多源于父亲视力衰退之故(理查德森《毕加索传》)。后一则轶事尤其耐人寻味——它犹如文艺复兴时期瓦萨里笔下韦罗基奥与达芬奇师徒传奇的重现,暗含将毕加索神话化的叙事策略。
本期推文将追溯从马拉加到拉科鲁尼亚港城,直至巴塞罗那时期的成长轨迹。少年毕加索的观察力在此阶段完成惊人蜕变,从充满好奇的注视升华为批判性的洞察。《赫拉克勒斯》作为现存最早的素描已被传奇化;为妹妹剪裁的纸板狗与鸽子展现出非凡的空间感知,甚至预示了后来"纸拼贴"技法的革新。手绘报纸《蓝与白》则体现了图文自由组合的实验精神。
手绘报纸《蓝与白》
毕加索的正规绘画训练始于达瓜尔达美术学校,从石膏素描入门到巴塞罗那美院专攻男性裸体写生,学院体系的训练为毕加索打好了绘画的基本功。
而毕加索的油画创作则始于拉科鲁尼亚后期,刚开始阶段承袭了父亲的技法,但在其作品《老人与少女》已显露出对西班牙绘画传统的继承——技法虽显青涩,却以凝重笔触捕捉贫民窟的尊严,折射十九世纪末的阴郁时代气质。
此时期的创作主题除学院写生外,从斗牛场景到肖像画则多取材于市井生活。技法上恣意奔放,艺术生涯起点的毕加索,已然展现出未经雕琢的原始创造力。
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