日本画 | 高山辰雄：人间精神的探求
从《祈祷》到《少女》，高山辰雄逐渐发展出以点描技法构筑静谧幻想世界，同时赋予人物坚实存在感的独特风格。
高山辰雄生于大分市，1931～1936年就学于东京美术学校日本画科，师事松冈映丘。他的早期作品受保罗 · 高更影响，在他参加第13回日展的《岑》(1957)、《白翳》(1959)以后，形成浪漫主义画风。他出色地完成了色彩和结构的结合，他的画还常有神秘和朦胧的情调。高山辰雄不断探索新的创造道路，其艺术被认为是现代日本画中格调最高者。他于1953年成为日展审查员，1967年成为日本艺术院会员，1970年获日本艺术大奖，1975～1976年任日展理事长，1982年获日本文化勋章。作为战后的重要日本画家，与杉山宁、东山魁夷一起被称为“日展三山”。
高山辰雄曾于1975年作为日本美术家代表团成员，1978年作为日本中国美术爱好者友好访华团团长先后访问过中国。
对人类精神的探索：1970年代至1990年代前半期：1973年，高山辰雄在日本桥高岛屋举办了首次大规模个展"日月星辰 高山辰雄展"。"日月星辰"这一象征太阳、月亮与星辰的展览名称，完美诠释了高山作品中宏大的宇宙观。在展览筹备期间，高山曾坦言："我想画人。从心底渴望能够表现人类。"为此他创作了六曲一双屏风五部曲——《朝》、《夕》、《海》、《山》、《银河》。这些作品中，独处者、家族、嬉戏的年轻人等各式人物形象被巧妙地融入自然景观，成为艺术家艺术观与世界观的具象呈现。此外，描绘幼童独自捧碗进食的《进食》，则是高山凝视生命本质的代表作之一。1985年，他又举办了第二届"日月星辰 高山辰雄展1985"。
从《祈祷》到《少女》，高山辰雄逐渐发展出以点描技法构筑静谧幻想世界，同时赋予人物坚实存在感的独特风格。因始终探索人类生死与存在之谜，并开创了描绘现代社会人类的独特画境，高山辰雄于1982年获颁文化勋章。
对中国绘画怀有深厚敬意的高山辰雄，自1975年作为日本美术家代表团成员首次访华后，累计前往中国十余次。1989年在东京国立近代美术馆举办的"高山辰雄展"中，他展出的《牡丹（篮中）》等牡丹系列作品，其神韵令人联想到中国宋元绘画，引发广泛讨论。进入1990年代，已逾古稀之年的高山在"圣家族"系列中，大胆尝试使用颜料"黑群绿"进行单色表现，展现出永不枯竭的艺术探索精神。
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