本次参展作品除了具有鲜明的艺术语言和极高的艺术观赏性之外，他们还具有一个显著的共同特征——基于算法生成。当观众观看或参与到作品的互动时，极大可能会对作品产生“生命感”。这些参展作品，Ta们也都是处在混沌边缘的生命体。

《重构》

艺术家：黑川良一

废墟：人造建筑的遗迹

“重构 / 组件”是一个通过建筑视角来探讨自然物与人造物之间的关系的艺术项目。这个系列的作品都具有多种不同的呈现形式，如视听现场表演音乐会、多屏影像装置、印刷品、VR和放映版本。《重构》则是这个项目的多屏影像装置版。

这个项目的大部分创作素材是通过激光扫描建筑、废墟和自然环境得到的三维数据。这些数据被扭曲和重构后，成为新的模块和组件，用以创造一系列有序或无序的视觉内容，展现自然和艺术的力量。

废墟、被自然侵袭的建筑、失修的人造物之间的叠加与动态重构，超日常的事物被计算机多层深度渲染后闪现。通过变换、分解和重构等技术，竭力表现自然物与人造物、抽象与具象之间的对照。艺术家在作品中用视觉对象无视物理定律、自然物与人造物的混合、熵增与熵减变换等手段增强观众的视觉体验。

《意识辩证主义》

艺术家：白建松

人类的脑波与意识之间存在密切的关系，艺术装置通过头部脑波传感器绑带将人的脑波形态变化转换为影响圆形画板旋转速度的变量。在艺术展览现场邀请体验者在圆形画板前固定的圆形卡片上签名。当作品体验者签名时，伴随着精神集中度的不同画板转速随之呈现快、慢变化，此时，签名者的书写行为将不得不与自身主观意识波动形成对抗局面。

作品既由被视为个体意识、意愿和个性存在的重要方式——签名这一行为，通过与作品的交互体验得到一幅带有“意识辩证”意味的签名卡片。并以此来探讨意识与行为、原因与结果之间相互作用的辩证关系。进而在艺术与科技的交汇之处探讨自我与他者、主观与客观、意识与物质乃至人类与世界的关系种种。

《CyberFish-正面系列》

艺术家：罗霄

“CyberFish”是罗霄的一套机器学习系列作品，他将实验艺术家和算法工程师的两套思维模式，以数据集和算法的形式交给神经网络进行学习训练，所产出的AI模型承载了作者本人以及AI自我的双重意识和技术特性。基于技术美术这种分裂的职业身份，罗霄追求作品叙事背后有清晰的技术脉络可循。

初代“CyberFish”始于2021年，基于StyleGAN模型训练和生成。 “CyberFish-Front 2.0”是2024年的作品，使用AI模型Midjourney与StyleGAN生成。“CyberFish-Front Diffusion”在Front 2.0的基础上用计算机算法生成扩散效果,声音由AI生成。

《流动形态》

艺术家：钱泓霖

《流动形态》这件多媒体影像作品延续了《每日创作计划》系列作品中对于自然与流动的主题的思考，在万物间，物质之间从微观到宇宙都处在流动的状态，物与物、人与人、人与物，人与自然之间的能量与物质之间的转换都在悄然的进行生命与形态的演化，作品将通过不同来自于自然的微观数据集进行艺术性语言的转换，通过数据生成与粒子系统进行结合，形成视错觉湍流的实时动态算法来进行雕塑塑 造的装置作品。希望大家来参与此次展览，希望通过这件作品让大家感受到自然的艺术之美。

《共象》

艺术家：郭耀先

正所谓“易者，象也”，作品通过现场采集观众的意念，通过符号逻辑的变数，来驱动相应纬线的光色之变，将思“维”的律动，借由相互交织联通的网状结构，来创造一个不断演化的“织体”。这既是“殊相”的“织体”，是人与人之间因缘、际遇和关系的某种隐喻，也是某种共同体的“殊相”。通过这样的试验，计算和推演着“众生”的“太和”之道与共相之象。

 《熵》

艺术家：郭耀先

《在光亮中，世界始终是

我们最初和最后的爱》

艺术家：韩杨

《在光亮中，世界始终是我们最初和最后的爱》以古天文仪器“碲”为原型创作。作品中的“地球”表现为全黑，意在把“碳基生命”的概念扩大，因为究其本质，生命之间并无不同。“地球”赤道位置的声波图来自心电仪改编的巴赫的“螃蟹卡农曲”，此曲正反顺序互为镜像，给人造成时间永恒轮回的错觉。声波图由黑蓝交替的感温材料绘制，在球体自转过程中会随不同的温度变化而不断缓慢显现和消失、方生方灭。

碳元素散落在世界上，被不同的方式组合起来，然后生出颜色，所以我们看到的地球是彩色的，而生命终有尽头，这些有序的组合终归会变得混乱和无序，最后尘归尘，土归土，新的生命还会在第二天诞生。我们在时间的夹缝中浮动、飘离、律动，甚至爱恨情仇、生离死别，而光见证了这一切，在这光亮中，世界始终是我们最初和最后的爱。

《未知的起源：机械胚胎》

艺术家：何嘉维&何子振

作品的主体由三组通过数据信号互联的机械装置构成一个机器胚胎试验场，模拟着后人类生命形态所呈现的离身性、去身体化的趋势，经过交互传感器累计参与者的脉搏数据作为机械胚胎逐渐获得生命信号的驱动力，在如同呼吸般运动的气膜当中，隐约可见生命胚胎的机器理性。作品是关于碳基生命和硅基生命的科幻式表达，是机器达尔文主义式的演绎。

《5158 But Figurative》

艺术家：郭锐文

5158是由艺术家郭锐文Raven Kwok创作的算法生成艺术作品。它最初是作为使用Heighway龙形曲线进行平面镶嵌的可行性研究开发的。像素数据随后被传入生成系统，控制曲线内每条线段折叠与否。曲线形态通过递归的方式构建，将相应像素区域的综合亮度映射为迭代次数。每个镶嵌中的龙曲线依次折叠变形，呈现摄像头实时采集的具象画面。

5158使用Processing编写创作。