米勒创作的作品以描绘农民的生活和劳动为主,他用新的眼光去观察人物与自然,其作品具有浓郁的农村生活气息。
让·弗朗索瓦·米勒 Jean-Francois Millet 〔1814-1875年〕,是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家、法国巴比松派画家,也是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家之一。他那纯朴亲切的艺术语言,尤其被广大法国农民所喜爱。他出身于农民世家,幼年时便显露出绘画天才,受到老师的鼓励而立志学习绘画。米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情,他早起晚归,上午在田间劳动,下午就在不大通光的小屋子里作画。米勒的生活异常困苦,但这并没有影响他对艺术的酷爱和追求,他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。米勒爱生活、爱劳动、爱农民,他曾说过:“无论如何农民这个题材对于我都是最合适的。”
米勒在巴比松创作的第一幅代表作品是《播种者》 。以后相继创作了《拾穗者》和《晚钟》等名作。
关于作品内容及绘画技法方面的解读已经非常多了,因此本文披露一些名作背后的故事。
米勒在1850年画了两幅同样构图的《播种者》,之后两幅画都去了美国,现在收藏于波士顿美术馆和山梨县立美术馆(本图是收藏于山梨县立美术馆的作品)。在这两幅作品中,哪一幅是先画的,哪一幅是在当年年末的沙龙上展出并获得好评的成名作呢?这两幅作品曾经在1984-85年的米勒展上同时展出时成为了热门话题,此后对山梨县立美术馆的《播种者》进行了X光调查并出具了调查报告,发表了至今为止定论的山梨县立美术馆作品为米勒创造的第二件《播种者》,在苏珊家的传记和莫罗·内拉顿的研究中也证实了这个说法,也是山梨的这件重绘作品中在沙龙展出。
通过这些研究成果显示,画家首先画了波士顿的作品,由于某种原因需要追加另一幅作品,在没有准备新的作品的情况下,画了与前一幅波士顿作品一模一样的人体构图的底稿,但不知为何最后完成了在不同的阶段,姿势、比例和色彩的效果就像现在看到的差异一样发生变化并进行了部分修改,通过X射线检查,推测出波士顿作品是第一作品,山梨作品是第二作品的结果。对此,赫伯特教授和亚历山德拉·墨菲都对制作顺序没有异议,其他很多研究者也承认了山梨作品为第二件作品的说法。
但是这种评价是相对的,不久,反驳的意见也出现了,因为至今仍未找到有力的证据,因此这个结论始终无法得到确证,波士顿、山梨两家美术馆仍各自坚持馆藏品为展出作品。但是,即便如此,这两件作品作为名作的价值也丝毫不会改变。
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