开普敦 

非洲巴塞尔艺术博览会海报 ？非洲巴塞尔

巴塞尔艺术博览会将迎来一个新成员——“非洲巴塞尔”，并将与6月的“瑞士巴塞尔”同期举办。

“非洲巴塞尔”由Sven Eisenhut-Hug和Benjamin Fuglister联手打造，以展示非洲活力和多元化的艺术场景为使命，实现艺术家、画廊、收藏家和策展人的联动。

非洲巴塞尔的场地 Ackermannshof ？非洲巴塞尔

“‘非洲巴塞尔’不仅是一个博览会，这是一场运动”，Füglister在最近的一次采访中强调，“我们希望为非洲艺术提供应有的平台——不是转瞬即逝的趋势，而是作为全球艺术对话的重要组成部分。”

伦敦 

本·恩翁旺乌，《舞者（Agbogho Mmuo-Maiden Spirit Mask)）》，1962年，？The Ben Enwonwu Foundation

尼日利亚在1960年从英国殖民统治中独立，风起云涌的民族独立与解放运动也发展出属于本民族的艺术思想和美学。

“尼日利亚现代主义”聚焦重新定义尼日利亚现代艺术的50多位艺术家的绘画、雕塑、纺织品和诗歌等。艺术家网络跨越扎里亚、伊巴丹、埃努古、伦敦、巴黎和慕尼黑等地，包括乌佐·埃古努、艾尔·阿纳祖、拉迪·夸利等，他们的创作将尼日利亚、非洲和欧洲的技术和传统融合，成为拓展此次展览的外延。

米卡琳·托马斯，《爱之外的一点味道》，2007 ？ Mickalene Thomas.

非裔美国艺术家米卡琳·托马斯是时下最具影响力的话题人物之一，她灵活地运用拼贴、影像和装置等多种创作手法，将黑人女性的身体融入艺术史中，突出了女性、有色人种和酷儿的身份。

“米卡琳·托马斯：关于爱的一切”国际巡展由伦敦海沃德画廊和洛杉矶The Broad联合举办，并与巴恩斯和勒斯屠宰场、图卢兹奥克西塔尼博物馆合作。

“米卡琳·托马斯：关于爱的一切”展览现场

Photo: Mark Blower. Courtesy the artist and the Hayward Gallery.

在伦敦海沃德画廊的展览为艺术家在英国的首次个展。展厅中的两件装置作品再现了托马斯1970年代在新泽西州卡姆登郡连排屋的客厅，向观众传达出一种归属感。

纽约 

杰克·惠滕，《Atopolis：爱德华·格利桑特》，布面丙烯，8 块面板，整体316.2 × 631.2 厘米，2014. 。纽约现代艺术博物馆。由 Sid R. Bass、Lonti Ebers、Agnes Gund、Henry 和 Marie-Josée Kravis、Jerry Speyer 和 Katherine Farley，以及 Daniel 和 Brett Sundheim 慷慨收购。？ 2025 纽约现代艺术博物馆，摄影：Jonathan Muzikar。

非裔美国艺术家杰克·惠滕被誉为“新抽象主义之父”，他在绘画材料、方式上不断突破，重新定义了“绘画”的多样可能。“信使”是惠滕60年艺术生涯最全面的回顾展，展出1960年至2010年的绘画、雕塑、少见的纸上作品和档案材料。

惠滕出生于实行种族隔离的美国亚拉巴马州贝瑟默市，挑战了抽象与再现、种族与国家、文化与技术、个人身份与全球历史之间的传统界限，让艺术在一个动荡的世界里变得更有意义。

巴黎 

杰拉德·塞科托，《自画像》，1947 年，基尔伯恩收藏 ？ 杰拉德·塞科托/阿达格普庄园，巴黎，2025年，摄影 ？ Jacopo Salvi

20世纪30年代初，黑人精神运动在巴黎兴起。这是一场由非裔和加勒比的作家发起的反殖民文化和政治运动，他们以批判的眼光审视西方文化，试图恢复黑人和非洲文化的价值。作为黑人种族寻找文化源头，是已持续半个多世纪的黑人运动最早的温床。

作为蓬皮杜中心在闭馆翻新前的最后几场展览之一， “黑色巴黎”汇集来自非洲、美洲和加勒比150余位艺术家的作品，致敬1950年至2000年间在巴黎创作的黑人艺术家，其中许多作品从未在法国展出。

展览还将展出当代黑人艺术家 Valérie John、Nathalie Leroy Fiévee、Jay Ramier和Shuck One委托创作的装置作品，以另一种视角探讨历史如何塑造当代巴黎艺术界。

华盛顿 

伊丽莎白·卡特利特，《幸存者》，厚重编织纸上的亚麻布，1983 年，作为罗伊·利希滕斯坦基金会为纪念玛丽·李·科利特而购买的礼物，2020.138.1

伊丽莎白·卡特利特以描绘20世纪非裔美国人的经历而闻名。在“让艺术为人们服务”信念的激励下，卡特利特在她60多年的职业生涯中创作了雕塑、绘画和版画，这些作品借鉴了她在墨西哥的生活经验、非裔美国女性的身份、母亲的经历等。

展览集中展出150多件作品，包括少见的绘画和素描作品，该展览的另一个版本将于今年8月巡展至芝加哥艺术学院。

布鲁塞尔 

米韦·卡宁，《黑色模型》，2019 ？ Sabam2024

一个世纪以来，来自非洲和非洲侨民的几代黑人艺术家是如何看待自己的？对于艺术家来说，一切都围绕着这种黑色凝视：他们自己的凝视，以及他们所描绘的有色人种的凝视。策展人Koyo Kouoh在此次展览后被任命为威尼斯双年展策展人，成为威双有史以来第一位非洲女性。

洛杉矶 

佐拉·奥普库，《莎草纸》，灰色和米白色棉布丝网印刷，79x105cm，2015

作为首次对黑人艺术家近25年艺术实践进行深入研究的重要展览之一，其中一半以上的作品为洛杉矶艺术博物馆的近期购藏。

现场展出了伊格肖恩·亚当斯、马克·布拉德福德、桑福德·比格斯、尼克·凯夫、迪安娜·劳森等60位活跃在非洲、欧洲和美洲的艺术家的近70件作品，并被归入语言与沉默、迁移与转变、想象与再现等主题之中。如洛杉矶郡立艺术博物馆馆长迈克尔·戈文强调的，“黑人艺术家无处不在，预示着未来更加全球化”。

“塔乌·刘易斯：精神层面”展览现场，卓纳洛杉矶，2025

加拿大非裔艺术家塔乌·刘易斯赋予了回收的服装和面料新的生命。她使用手工缝制、贴花、雕刻、组装等劳动密集型技艺把收集到的材料制成大型作品。她将这种升级回收的操作比作离散的艺术创作和生存方式，并将其作品置于黑人文化生产的悠久历史、朝气的当下和神谕的未来之中。

个展“精神层面”展出了五件雕塑，以及一床圆形被子般的装置，均由回收的纺织品和其他现成材料创作而成。

塔乌·刘易斯，《斧柄》，钢材、珐琅漆、丙烯漆和上光剂、再生皮革、麂皮、剪绒、鲨鱼皮、各式布料、皮革、天然染料、生皮革、贝壳、珊瑚骨、珍珠、石头、珠子、各式拾得物、金线和丝线、涂层尼龙线、涂层棉线，335.3 x 447 x 358.1cm，2024

大卫·哈蒙斯，《黑与蓝协奏曲》 ？Hauser & Wirth

大卫·哈蒙斯从60年代开始以一位居住在纽约的黑人艺术家的视角出发，探究美国身份的复杂性——包括它的历史、表现形式，以及它的种种可能性。

哈蒙斯的平权意识是他在奥蒂斯艺术学院进修时觉醒的，他受到了导师查尔斯·怀特、布鲁斯·瑙曼以及约翰·巴尔代萨里这些国际知名非裔美国艺术家的影响。70年代在纽约定居后，他转向了极简主义和后极简主义艺术，许多作品反映了他对民权运动和黑人人权运动精神的贯彻。

哈蒙斯的标志性作品《黑蓝协奏曲》在豪瑟沃斯画廊洛杉矶空间展出，这是这件作品自2002年首次展出后的再次亮相。亦如20年前Ace画廊的现场，邀请观众进入一个黑暗的的空间，而只用携带一个微小的蓝色手电筒。那场展览也是艺术家十余年在纽约的首次展览。

大卫·哈蒙斯 《黑与蓝协奏曲》在洛杉矶豪瑟沃斯 的入口处。

摄影 Eileen Kinsella

北京 

艺术家卢贝娜·希米德在展览开幕现场导览，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2025年1月17日。

2017年，卢贝娜·希米德成为了特纳奖历史上第一位黑人女性得主，也是最年长的获奖者。

作为艺术家来到中国的首次个展，艺术家同名个展汇集了其自1980年代至今创作的19组（件）重要作品，包括艺术家标志性的人形立牌系列、现成物绘画以及肖像作品，为中国观众回顾了这位以探索重构族裔身份和历史闻名的艺术家在这半个世纪以来的创作路径。

在近五十年的职业生涯中，希米德凭借其富有表现力的作品，逐渐成为当代艺术领域极具影响力的声音。她的作品探索了关键的社会性议题，以及围绕着黑人历史和身份所展开的对话。

“卢贝娜·希米德”展览现场图，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2025。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。

上海 

莎芭拉拉·塞尔弗游走于多种媒介，但她最为人熟知的是结合绘画和现成布料，描绘黑人形象的大型画布作品通常以家庭作为叙事语境。

暌违中国七年，塞尔弗将通过综合绘画、沉浸式装置、音乐影像以及“家具”等近二十件跨媒介作品，营造出一个幻梦与现实的空间。

出生于纽约哈林区，塞尔弗的作品不仅追随了哈莱姆文艺复兴的舞蹈与音乐，也探索着黑人身体在紧缩时代中的生存体验。她通过材质与形式的非常规拼贴，结合颜料、织物与废弃画布碎片，创造出独特的离散美学。

圣莫里茨 

“让-米歇尔·巴斯奎特：恩加丁”展览现场，豪瑟沃斯圣莫里茨，2024–2025 ？ 让-米歇尔·巴斯奎特艺术资产，纽约Artestar授权，摄影：Stefan Altenburger Photography Zürich

1982年，巴斯奎特在苏黎世布鲁诺·比绍夫伯格画廊举办了首场展览。“从那时起，巴斯奎特常来瑞士看望我，他特别喜欢这里。他去了约6次苏黎世，圣莫里茨则正好6次，其中4次是在夏季"，比绍夫伯格说道。

展览追溯了巴斯奎特与瑞士之间的深厚渊源。首次聚焦艺术家在瑞士创作的绘画作品，这些作品源自艺术家的多次瑞士之旅，主题结合了瑞士恩加丁的自然文化景观与纽约的都市风情。

 让-米歇尔·巴斯奎特，《给布鲁诺的圣诞画》，混合媒材 画布，81x81cm，1984年 ？ 让-米歇尔·巴斯奎特艺术资产，纽约Artestar授权，比绍夫伯格收藏，苏黎世曼内多夫

柏林 

“马克·布拉德福特：继续行走”展览现场，柏林汉堡车站美术馆-德国国家美术馆，2024–2025 ？ 马克·布拉德福特，图片：艺术家、柏林国家博物馆，摄影：Jacopo LaForgia

马克·布拉德福德以其分层的形式、材料和概念复杂性为特征，探索了将边缘化社区和弱势群体具体化的社会和政治结构。

作为布拉德福德在德国的首次个展，也标志着汉堡火车站美术馆的历史建筑里克大厅迎来重新开放。现场展出他20多年来创作的19件作品。展览将于今年8月巡回至首尔爱茱莉太平洋美术馆，并于明年2月在瑞士伯恩美术馆展出。

以上为目前公布具体时间的展览

撰文、编辑：漫雨

图片致谢：上述机构