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泷平二郎首创多层叠加剪纸技法，构建了一套隐喻性视觉符号，运用和纸、新闻纸甚至金属箔片等介质，探索剪纸在不同光源下的投影效果。

泷平二郎，1921年出生于日本茨城县，日本切绘（剪纸）的创始人之一。1940年起从事木版画创作，1942年作品参加造型版画协会第六届展览。此后加入日本美术会，1970年起在“朝日新闻”独自连载的切绘作品，博得艺术节的一致好评。至此，日本切绘在泷平二郎等人的倡导下，得到了普及和发展。泷平二郎的代表作有《八郎》，《山花》，《雪》，《梅》等，现任日本美术会委员，儿童出版美术联盟会员。

泷平二郎早期从中国传统剪纸中获取灵感，创造着色剪纸并命名为绘，日本切绘在泷平二郎等人的倡导下，得到了普及和发展。泷平二郎的人物造型精练传神，作品大多取材于日本农村日常生活，善于捕捉细节，极具生活气息。

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04

刮风的日子

泷平二郎的艺术特色：黑白之间的人性史诗

1. 切绘：剪纸的诗意重构

泷平二郎的切绘革新体现在三个维度：

空间革命：他首创多层叠加剪纸技法，如《花开山》中将前景人物、中景山峦与远景云霞分别剪刻后拼贴，形成类似木版画“套色印刷”的立体效果，却比版画更具手工质感。

符号系统：他构建了一套隐喻性视觉符号，如锯齿状边缘象征挣扎（《八郎》）、圆形镂空代表希望（《半日村》），这些符号成为跨越文化的通用语言。

材料实验：他尝试用和纸、新闻纸甚至金属箔片等介质，探索剪纸在不同光源下的投影效果。例如《魔奇魔奇树》原稿使用半透明雁皮纸，在烛光下观看时，树影随火焰晃动产生“魔奇树苏醒”的幻境。

2. 版画：乡土记忆的刻印 [新增学术视角]

近年学界关注其版画中的“反美学”倾向：他拒绝修饰刀痕瑕疵，如《山花》中农妇裙摆的刻痕故意偏离人体结构，以此暗示劳动对身体的扭曲。这种**“缺陷美学”**挑战了传统版画对工整性的追求，成为日本战后“伤痕艺术”的先声。

3. 插画：叙事与美学的双重突破

与欧洲插画家如昆汀·布莱克（Quentin Blake）的速写风格不同，泷平二郎的插画强调“静止中的爆发力”。在《飞天船》结局画面中，飞船以45度角斜切画面，而下方人群的视线全部聚焦于右上角空白处——这种“留白引导想象”的手法，与日本能剧“间”的美学一脉相承，使儿童在阅读中主动填补叙事空缺。

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﹡本文图片来自《泷平二郎作品集》。

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