法国国宝级艺术家贝纳·维内在他个人大型回顾展开幕前一天晚上飞到北京，第二天早上5点多就起来调整展览细节。原本计划在开幕式结束后会用一件钢材料雕塑进行行为作品《钢条与手势的图像记忆》，但开幕式来了上千人，这个规模让他很震惊，也很兴奋，艺术家多少有点“人来疯”。他接连拿起四件钢条雕塑，涂抹油漆朝着墙面撞击，他的这一举动，打破了开幕这天的流程，但符合他创作生涯中一贯的随机与变化。

随机

进行行为绘画作品之前的凤凰中心展厅墙面

如果不是展厅墙上贴满了他这一生的履历，你很难想象眼前这个精力充沛，行动如风的人已经83岁。2024年的盛夏，他创作的《聚合：54.5°弧×14》矗立于巴黎奥林匹克运动会的场馆之中，作为该盛会的唯一纪念性雕塑，14条垂直交织的弧线，寓意着奥运圣火的传递与汇聚，这件雕塑高达18米，重约40吨，能如此稳妥自然的立在那，是他对重力和线条几十年的研究和探索。

正在进行行动绘画的贝纳·维内

与巴黎奥运会这件雕塑同系列的作品《聚合：52.5°弧×14》，正在北京凤凰中心展出，作为中法建交60周年的纪念。作品通过相互交叉的巨型弧线象征文化和思想的交汇，弧线相互延伸，但从未完全融合，暗示着不同观点、历史和身份的共存。

2024年10月25日开幕的贝纳·维内（Bernar Venet）“超越观念与物质”大型回顾展，跨越艺术家65年的创作历程，成为“中法文化旅游年”和“中法文化之春”的重要组成部分。贝纳·维内1941年出生于法国南部沙托阿尔努圣奥邦，“我从11岁开始决定要做艺术，14岁的时候我意识到艺术不只是在屋里画一幅画、做一个雕塑，而是要在这之上做一些超越性的东西。我们需要去追寻艺术究竟是什么？艺术家要思考艺术的本质，并超越它。”贝纳·维内身体力行的演示着他认为的艺术本质。

在这个表演场景里，他将钢制雕塑蘸满油漆，猛烈撞击展厅墙面，留下斑驳痕迹，与原有的雕塑形成鲜明对比，同时，这也是艺术家行动的痕迹，让静止的作品含有时间。现场蜂拥的人群给他带来一种动力，破坏原有的开幕流程。他在完成第一件作品之后，接着又做了一件。作品结束后，他满手满身都是颜料。

正在进行行动绘画的贝纳·维内

这个过程中，他使用了雕塑、绘画以及身体的行动，结合起来留下行动的痕迹，“Time will tell(时间自己会去表达)”贝纳·维内在行动完成后讲到。

重力

在他的行动绘画中，时间留下的还有油漆经过重力流淌的痕迹。

凤凰中心展厅中的纸板浮雕

他着迷于重力给油漆带来的变化，这在B1展厅中的纸板浮雕时期就开始了，那时他才20岁。20岁时，他在军中服役并被派往阿尔及利亚战场。一次偶然的机会，他在一个废弃采石场改造的垃圾场中看到一条高9米、宽3米的焦油（沥青）从卡车中流出，如同黏稠的黑色瀑布向下倾泻。这一场景激发了他对黑色、废弃、死亡等话题的关注，并促使他开创了独特的纸板艺术。

维内从垃圾堆中捡来褶皱、凹凸不平的废弃纸板，抄起一桶工业油漆直接向纸板泼去。他不用笔，而是依靠重力牵引油漆向下流动，这种创作方式被称为“重力绘画”。重力作为主导力量，使得油漆在纸板上呈现出自然的流淌和堆积效果，这种效果不仅打破了传统绘画的束缚，还赋予了作品一种原始而质朴的美感。

这种通过随机方式对绘画形式的打破，对维内来讲，就是在探寻艺术的本质。

不确定

凤凰中心展厅中的《煤堆》

纸板浮雕和后来的《煤堆》是贝纳·维内艺术家身份的代表之作，他开创了没有形状的雕塑，比如煤堆“你可以同时改变它的大小或在不同地方展出，煤不是用来创作艺术品的，而是艺术本身。”

“超越观念与物质”展览二楼

1960年代创作纸板和煤堆系列作品之后，1970年代末期，他开始对《不确定的线》进行探索，他将线堆放在墙上，一条线滑落之后，其他线依次滑落，一幅由重力牵引，随机排列的线条形成了。后来发展成遍布世界的钢线结构雕塑。巴黎的《聚合：54.5°弧×14》和北京的《聚合：52.5°弧×14》都是巨型钢线的不同组合方式，这种组合出现在世界各地40多处。

即便在2024年，他依然沉浸在钢铸弧线通过重力坠落的无序之中，在中国凤凰中心展厅二楼至五楼都有这样的作品。

弧线坠落，相互碰撞，以不可预测的方式倒塌，危险而壮观，是他对混乱、重力、不稳定、不确定性的长期兴趣而带来的景观。也是他代表作《不确定的线》系列所形成的基础，通过偶发性的视觉力量散发出诗意与美感，成为他艺术创作生涯的最标志性作品之一。

极简

《纸板浮雕》、《煤堆》、《垃圾堆中的表演》、《不确定的线》等作品陆续确定了贝纳·维内的创作理念，带着已经形成的理念，他在26岁时去了纽约。当时他几乎不会说英语，口袋里只有 150 美元，独自登上前往纽约的飞机时，还不知道飞机降落后自己应该住在哪里。然而，到达纽约三周后，维内便结识了包括安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、罗伊·列支敦士登（Roy Liechtenstein）、克里斯托（Christo）等圈内朋友。

“超越观念与物质”展览现场

到达纽约一年后，他就遇到了极简主义，还结识了一批上世纪六十年代活跃在纽约的极简主义艺术家：唐纳德·贾德（Donald Jodd）、索尔·勒维特（Sol Lewitt）、卡尔·安德烈（Carl Andre）、丹·弗莱文（Dan Flavin）等，并和其中一些艺术家一起举办展览。从此，极简主义成为他终身艺术创作的风格。

极简主义艺术家开启了不同于抽线表现的另一种艺术实践：将艺术的意义从个人语言中抽离，在创作中不带入情绪化的解读，而只呈现单一性的意义。

“超越观念与物质”展览现场

贝纳·维内到纽约后还与核物理专家等数理领域的顶尖人物交好，这让他把数学公式作为媒介引入了自己的作品中，但这并不是因为他懂得数学，就像梵高和莫奈画植物，也不是因为他们懂得植物。

极简抽象让艺术变得更加单纯，“你看到的就是你看到的。”

“最近很多人说这个老家伙，应该玩不出什么东西了。你看我这次又展出人工智能生成的作品，我把指令给到程序员，程序员帮我生成之后，我也不会去看，直接做成画面给到画廊。”

83岁的贝纳·维内又开始了他新的实验。

展览时间：2024年9月28日—2025年2月28日

展览地点：凤凰中心（北京市朝阳区朝阳公园南路3号）

艺术商业编辑部

文：山山？？

编辑：岳岩

图片：凤凰艺术、山山？？？