2024年是蓝骑士艺术Bluerider ART在中国台北市创立的第十一年，入驻上海外滩的三周年，也是伦敦梅费尔空间开幕的一周年。创办人王薇薇（Elsa Wang）此时已经历经了数个身份标签，从一个舞蹈者，到编舞师，到科技企业主，到摄影艺术家、藏家，最后成立蓝骑士艺术。从没有想过开画廊的她，一步一步、机缘巧合地踏入这个或许也是最适合她的艺术领域。
蓝骑士艺术Bluerider ART创办人王薇薇（Elsa Wang）
以往的经历塑造了现在的Elsa，“画廊是个介于商业和理想之间的桥梁”，Elsa从小对做生意的耳濡目染、她的科技创业经历、身为藏家的判断力、身为曾经的创作者的创造力与同理心，都被她运用到画廊经营中，使她在艺术行业始终保持热情、乐此不疲。
如今的蓝骑士艺术开创了“签约的艺术家平均年龄50岁”、“单件作品平均价格不超过一百万”的市场先例，Elsa希望能与更广泛的人群分享好的作品。对于需要长期合作的艺术家，她都会亲自拜访艺术家工作室，去寻找大家还不太熟悉、风格稳定成熟、创作脉络清晰的艺术家，进行长期合作和支持。
2024年3月，为了找寻反映“当下时代最真实的声音”，蓝骑士艺术面对公众展开线上征集，遴选出了25位中国青年艺术家的48件作品，举办了一场名为“希望是个有羽毛的东西”的展览。在与西方重量级艺术家合作的同时，蓝骑士艺术也将橄榄枝伸向了中国青年艺术家们。在今年的ART021上海，蓝骑士艺术将展出4位在征件展中脱颖而出的85后本土青年艺术家作品。
Elsa曾经经历的科技行业还在继续一路狂奔，裹挟着一切，带来更多未来的不确定性，体现在了诸多领域，艺术也不能除外。狄更斯《双城记》里的“这是最好的时代，也是最坏的时代”，被Elsa变为“这是艺术最繁盛的时代，也是艺术最无利可图的时代”，当有太多无法把控的东西，她便放弃掌控，专注到艺术的本质之上。
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曹吉冈，《孤山》，2014，亚麻布坦培拉，190x150cm
2024年ART021上海廿一当代艺术博览会蓝骑士艺术展位E11
鲁普雷希特·冯·考夫曼，《淡季》，2024
油画与拼贴于油毡板，138.5 x 122.5 cm
2024年ART021上海廿一当代艺术博览会蓝骑士艺术展位E11
里埃拉·伊·阿拉贡，《金色海面上的小船》，2017
画布上混合媒材拼贴（黄铜和木头），195 x 130 cm
2024年ART021上海廿一当代艺术博览会蓝骑士艺术展位E11
艺术商业：科技领域和艺术领域是截然不同的两个领域。科技领域的人非常理智，讲求性价比，对艺术大多是“凭什么艺术品要卖这么多钱”的态度，您对此怎么看？
Elsa：这两个领域的确是天差地别。科技行业像所有生意一样，强调速度和创新。比如过去英特尔的CPU技术带领着电脑改革的浪潮，一代接一代，大家只能迅速跟进，不然就会被淘汰。科技行业的从业者势必被训练成以目标为导向，注重效率、精准度和成本，每一年、每个月都要增长，整个思维被这种模式塑造，哪有时间思考什么“人生多美好”“艺术多美好”？科技人很自然用效率和实际的产出数据去衡量一切。但艺术不一样，艺术没办法称斤称两，成本怎么计算出来？一件雕塑的价值并不仅在于材料的费用和投入的时间。科技业的量产思维转换到艺术领域根本行不通。因此，很多科技人士没办法欣赏艺术，他们带着科学的眼光看待艺术，但艺术是需要感知的。两者就像平行线。当然也有少数人可以平衡两者，具备两种思维方式，但由于科技领域的长期训练，其实很难转换。我自己也花了很长时间去适应。我从小喜欢艺术，在脑袋中一直保持着一个独特的空间，后来转到艺术领域时，我逐渐把这一部分空间再扩大，慢慢在科技与艺术两边找到平衡。我常常笑称，从左脑到右脑的距离不过十来公分，我却走了10多年，蛮有趣的。
蓝骑士艺术Bluerider ART 上海·外滩
艺术商业：那您丢掉那么多年科技行业的积累，不觉得可惜吗？
Elsa：其实也没有丢掉，它一直在那里。我现在还会回去开董事会，对我来说是非常熟悉的事。如果一个人在公务系统或军队工作了20多年，从基层到高层都经历过，他就知道那一条训练的道路是怎样的，那套系统基本不会变。所以当我回去开会时，就是抓住几个重点，其实不困难。这种经验很好，它很实际地告诉我一个公司要成长、发展，必须具备哪些竞争力。将这种思维带到艺术行业是有帮助的。虽然我的观察是艺术行业大部分从业者还没有非常商业化。他不能过度商业化对不对？但他也不能太沉浸于艺术，因为要生存。中间必须有个平衡点。
坦白说，科技行业非常重视时间，但时间是无法掌控的，十年、二十年过去，你会忘记曾经创造了什么，因为发展太快，分秒必争。但在艺术中，时间流逝得比较慢，艺术更多关注历史和人文，是对社会的反映。虽然进程比较慢，但它能更好地把时间保留下。在科技业中，我们三个月卖不出去的库存就是快要报废了，但在艺术产业中，是3年，甚至30年后可能反而更有价值，这是二者最大的差异。
蓝骑士艺术Bluerider ART 上海·外滩
艺术商业：在您自己做艺术家时，意识到自己有些限制是难以突破的，无法成为心目中的伟大艺术家，您觉得这种差距是努力也无法追上的吗？
Elsa：是的，我觉得是个性上的原因。技巧可以通过努力提升，但达到一定程度后，天赋便成为关键因素。每个艺术家在突破自我限制时是最难的。举例来说，我当时做摄影展，其中有一张半裸自拍照，虽然我的初心是身体来自每个人，是父母给予的，没什么好羞耻的。但我始终突破不了自己面对大众展示身体的心理障碍。就算是半裸，我也要遮住眼睛和嘴巴。后来意识到我没法迈过这道坎。坦白讲，我认为大部分人也无法接受。而顶尖艺术家需要突破这些内心的难关，我并不想逼迫自己去做这个突破，因此选择不做艺术家，转向收藏、画廊经营，这是我最舒服的方式。像翠西·艾敏、玛丽娜·阿布拉莫维奇等几个知名女艺术家，她们毫不在意世俗眼光，做的都是更离经叛道的作品。大部分人都做不到。我们应当怀着佩服和敬仰的心态来看待这些艺术。裸露，是一种自我面对，当自己都面对不了的时候，很多事情可能无法发挥到极致，创作就抵达不了人心最深处，还是差了一层共鸣。
Elsa：对呀，而且我也有一点点身份了，实在是太难了。可能年轻的时候还行，现在已经成家立业了，真的没办法。形容一下就是“站在悬崖边跳不下去”的感觉。那就算了。
艺术商业：那什么样的艺术家才能称得上是伟大的艺术家？
Elsa：我只能说佩服的艺术家，或者说在艺术史上留下神性作品的艺术家，即使不知名，可是作品里是有神性的。伟大的艺术家内心充满神圣和庄严，当天赋和技巧达到巅峰时，就诞生了伟大的作品。当然，伟大的艺术家不一定有名，但他们的作品会流传下来。像古希腊和古埃及时代有很多无名艺术家作品，或是文艺复兴时期的艺术作品，以及中国山水画中的一些杰作，我觉得这些了不起的作品代表了背后了不起的艺术家，尽管我们不一定知道他们的名字。
中国85后青年艺术家征件展“希望是个有羽毛的东西”
艺术商业：您说您收藏作品是靠直觉和感性，但实际上这种直觉感性也是由您的教育经历、经验和价值观塑造出来的。画廊签约的艺术家风格和您收藏的作品体系有哪些不同？
Elsa：可以说有一部分相似，但不是全部。画廊毕竟要考虑受众群体，因此在价位上有一定限制，比如不会超过100万人民币。我们的艺术目标是广泛受众，而不只是金字塔顶端的高端人群。如果我们全部做二级市场或是高价艺术品，那只会接触到少数的顶尖阶层，这不是我想要的艺术事业。我在个人收藏上没有什么限制，喜欢的就收，但画廊在挑选艺术家时会有方方面面的考量。比如我个人喜欢中国古典风格的作品，但因为画廊定位是西方当代前卫艺术，所以我们并没有代理这类作品。
艺术商业：从收藏开始到现在，您觉得自己的收藏趣味发生了哪些变化？
Elsa：我刚开始收藏时没有什么限制，觉得有趣的就会收一两件。虽然我列举了几位耳熟能详的女性艺术家，但也收藏了像威廉·肯特里奇这样的艺术家。现在的收藏更集中更浓缩，不像以前那么广泛，反而更走向古典风格。
我不太参与拍卖，所以名家作品较少，大多是从当代艺术中寻找带有古典气息的作品。我关注的、在乎的是艺术家内心的一种纯粹度，这种纯粹会反映在作品上。看到这样的作品时，我会去求证艺术家本人的状态。但如果只是偶尔收一两件好玩的作品，就保持一些朦胧的美感，不去求证。如果可以长期收藏，我会关注艺术家，会尽量和艺术家交流。
李聪，《梦1号》，2018，纸本水墨设色，32x46cm
艺术商业：您提到“纯粹”这个词有些抽象，能具体解释一下吗？
Elsa：“纯粹”应该指的是艺术家对某种事物的长期研究、专注，以及在这个领域里的迷恋，并且没有被商业世界或外界过多干扰。他们一直走在自己的路上，这条路具有高远的意境，不太迎合大众类型。比如，我们有位艺术家专门用银针笔创作天文宇宙题材的作品，从她的技法和内心世界中能看出极高的纯粹度。我所说的纯粹是指作品的灵性，那种灵性没有被世俗干扰。
艺术商业：在当下的外界环境中，尤其面对互联网和大量信息干扰，要保持这种纯粹对年轻艺术家来说似乎很难，尤其还要顾及生存。
Elsa：对，非常难，所以这样的艺术家比例很小。这也是为什么我越来越偏好古典的东西，因为其中的纯粹性更接近神性。的确这部分人比例很小，但还是有的。
代俊鹏，《余荫山房造境》，2024
纸本设色，39.6×34.3cm
青年艺术家征件展“希望是个有羽毛的东西”展出作品
艺术商业：您觉得这次青年征件展览中，有符合您说的这种特质的艺术家吗？
Elsa：有。展览中共有25位艺术家，我们后来签约了四位艺术家。比如代俊鹏，他的山水画非常空灵，见过他本人后发现他是一个很佛系、思想干净的年轻人；汤嘉欣擅长刺纸艺术，细腻而专注；青格乐图是蒙古族艺术家，画“三颗石头”系列，蒙古游牧民族以三颗石头为家，敬天敬地、敬诸仙；还有皮凯，比较特别，他喜欢打游戏，打游戏打得很纯粹，作品就是受游戏启发。他认为游戏中的奋斗与人生的奋斗是一样的。
Elsa：我们每天都会收集来自展场参观的反馈，这对我们很重要。参观者非常多元，从20多岁的学生到60多岁的退休人士都有，各行各业，金融、法律、公务员、科技等行业。我觉得这是蛮理想的受众群体。首先他们觉得这次展览很不一样，因为都是中国的青年艺术家，然后他们觉得作品比较能进入他们的内心，能引起他们的共鸣。还有，年长一些的观众也表示很受震撼，年轻一代的艺术表现和他们那一代差别很大。所以我认为这次征件展览很成功，虽然是第一次。在某种程度上反映了85后、90后、00后艺术家从心灵出发的想法。
皮凯，《和平下会有风景》 ，2023
艺术商业：青年征件展的后续计划是什么？类似的征件展以后还会举办吗？
Elsa：会。坦白说，在这次征件展之前，我们并没有经验，也不知道以后会怎样，第一次开始就一步一步、按部就班地按几年前在台北举办过征件展的形式进行，那次是公益性质的，但这次更加复杂，从征件到最终签约。我们发现这种方式的接受度很高，而且我们也挑选到了几位可以长远合作的青年艺术家。未来我们希望第二届征件能吸引更多青年艺术家投稿，因为很多人对第一届的定位并不清晰。经过第一届的经验后，让大家了解，我们将带领优秀的青年艺术家进入一级市场，比如台北的群展、021博览会、台北和伦敦的个展等，帮助他们进入国际市场。这个很耗时、人力负担大，但我们计划在2025年再办一次，呈现85后、90后、00后这些群体整体作品的趋势。
艺术商业：您提到未来会办群展、个展和参展博览会，是所有25位艺术家都参与吗？还是只有签约的可以？
Elsa：其实关键还是在作品本身。我们会告知25位艺术家，如果有新作品可以给我们看，我们会寻找合适的机会展出。同时，四位签约的艺术家会更有计划性的推广安排。
我们希望艺术家不断创作，平台则提供展示的机会。只要作品足够好，就能在平台上展出，并不局限于是否签约。对于签约的四位，我们会更集中地一起努力推广。
青格乐图，《席地扎营》，2023
艺术商业：近几年尤其明显，艺术行业似乎也被卷入了一种快速迭代的节奏，电子媒介、社交媒体逐渐占据生活，现在人工智能也崛起。您觉得未来艺术家的创作趋向会有怎样的变化？一级市场如画廊的形式是否会受到影响？
Elsa：过去五六年，这种变化尤其明显。我觉得资本的流动和AI的发展加速了这种趋势。如今是艺术最蓬勃的时代——各行各业都在跨界搞艺术，文化、时尚、文旅等等，什么都要跟艺术沾边——同时也是最无利可图的时代，因为艺术家多过了藏家，甚至艺术家的成长比例比藏家成长比例还要快。
竞争非常激烈，僧多粥少，所以行业内卷不可避免，像科技行业过去一样，最后只剩Top 3，中间商什么的全没了。整个时代在变化，你也没办法，艺术行业一定也会发生很大的转变。至于具体怎样变化，我也不知道。对我来说，我会回归艺术的本质，不去过多关注潮流变化。一级市场确实面临挑战，二级市场拍卖也有压力。而且不只是在亚洲，整个世界都有这种趋势。跟富人结构的变化也有关系，没有多余的钱怎么购买艺术品？AI的发展也会带来未知的变化。对我们来说唯一能继续前进的力量，就是回归艺术本质。只要四个空间的展览办好，艺术家拿出最好的作品，自然会有慧眼来欣赏；如果急于求成，拿出来的作品粗制滥造，那别人有太多选择，为什么要选你的？
艺术商业：疫情后，全球艺术市场发生了显著变化，尤其是您画廊所在的中国、亚太地区和伦敦，您观察到的主要变化是什么？
Elsa：显著的变化是富人财富的重组，特别是在中国，过去以房地产为主，现在正在转向。艺术收藏毕竟需要多余的钱，财富来源的变化自然会影响收藏趋势。疫情过后，金字塔顶端和下面一层的结构变化都不小。如果大家都追求quick money，艺术自然会被拉进投资里，从而产生又快又卷的问题。我们没有去追逐短期获利，把大部分心思放在好作品上，能让藏家长期收藏的作品。每个城市的状况都是一样的，差异性在于吸引的客群有所变化。比如，过去有能力购买100万作品的人少了，转而增加了三五万的收藏者。财富两极分化日益明显，这影响了各个阶层的市场表现。我认为，蓝筹画廊也不好做，每个阶层都不好做。我们伦敦画廊对面有家经营了30年的纽约画廊也关了，各个行业都不容易。
汤嘉欣，《刺纸·其五》，2023
艺术商业：作为一位跨界的艺术工作者，您对进入艺术行业的年轻人有什么建议？
Elsa：首先，最好有一份稳定又跟创作相关联的工作，能够保障基本收入，避免因为生存压力而影响创作。许多年纪大的艺术家能坚持到五、六十岁，他们都是有一份稳定的工作，大部分是教授，在学校教授艺术，一面教，一面自己创作。直到条件成熟了，就专心投入创作。所以我认为艺术创作需要坚定地不被外界影响，生活和家庭保障很关键。年轻艺术家也应该积极接触外界，不能一直躲在象牙塔中。坚持创作，有机会就在平台上发表作品，最关键的是“做自己”。如果发现这条路不适合，早点转行也不错。我自己不就是转行过来的？