乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi)——Le nature morte metafisiche-形而上的静物画
Natura morta con il busto di gesso(Still Life with Gesso Bust),1911-1913,Oil on canvas,72.8x59.8cm
Giorgio Morandi
乔治·莫兰迪(1890年7月20日-1964年6月18日)是一位意大利画家和版画家，专攻静物画。他的画作以描绘简单主题(主要是花瓶、瓶子、碗、花朵和风景)的色调微妙而闻名。莫兰迪躲在意大利中部的一间小房间里，远离当时的先锋派，他煞费苦心地试图解开艺术之谜、现代绘画的问题，寻找表现过程本身背后的结构和秩序。莫兰迪用柔和的色调和温暖的光线，通过少量的家居用品和熟悉的风景，将意大利艺术的伟大遗产与20世纪的现代主义联系起来。通过精心设计的色调关系和明显的光线及空间感，他的画作延续了具象绘画的传统，同时创造了一种在抽象面前仍然具有相关性的极简主义美学。最终，莫兰迪的诗意风格并没有逃过同时代人的注意，并为几代具象画家奠定了遗产。
Natura morta,1914,Huile sur toile,102x40cm
Still Life (Natura morta),1914,Oil on canvas,73x64.5cm
Natura Morta,1916,óleo sobre tela,82.5x57.5cm
Bottles and Fruit Bowl(Bottiglie e fruttiera),
1916,Oil on canvas,60x54cm
Natura morta,1916
Natura morta,1918,Oil on canvas,60x50cm
Still Life with a Ball(Natura morta con la palla),
1918,Oil on canvas,65×55cm
Natura morta con scatole,1918,Olio su tela,80x65cm
Metaphysical Still Life,1918,Oil on canvas,71.5x61.5cm
Natura morta metafisica,1918,Oil on canvas,54x38cm
Natura morta metafisica,1918-19,
Olio su tela dimensioni,58x47cm
Still Life,1918,Oil on canvas,68.5×72cm
Still Life,1919,Oil on canvas,53×57cm
Natura morta con pane e fruttiera,
1919,Oil on Canvas,45x59cm
Still Life,1919,Oil on canvas,59.5x60cm
Natura morta,1920,Oil on canvas,34.3x42cm
Still Life,1920,Oil on canvas,60.5×66.5cm
Still Life (Natura morta),1920,Oil on canvas,30.5x44.5cm
Natura morta,1923,Olio su tela,45x53cm
Still Life,1925,Oil on canvas,51x57.5cm
Natura morta con frutta,1927,Oil on canvas,27×38.5cm
Natura morta,1928,Olio su tela,36.7x50cm
Still Life,1929,Oil on canvas,55×58cm
Nature morte,1929,Huile sur toile,39x52.7cm
Natura morta,1931,Oil on canvas,30.6x39.9cm
Natura morta,1931,Oil on canvas,40x62cm
Still Life (Natura morta),1931,Oil on canvas,54x64cm
从1916年开始，乔治·莫兰迪短暂地以形而上学派的风格创作作品，并参加了以这一运动为主题的联展。这是他的艺术首次在国际舞台上得到认可，有人认为这一时期给了他进一步实验的信心。然而，尽管他与该学派的顶尖艺术家有密切的联系，包括与卡洛·卡拉(两人在米兰读书时相识，并因对印象派和立体主义的共同兴趣而成为朋友，他们从意大利现代艺术杂志《La Voce》上了解到这些兴趣)和乔治·德·基里科(Giorgio de Chirico)，但他后来否认这种风格对他未来作品的影响，并表示他从不画任何他亲眼看不到的东西。即使这里的历史难以追溯，就像他一生的大部分时间一样，艺术史学家都非常重视形而上绘画，认为它是莫兰迪发展的一个里程碑。同样重要的是艺术家早期通过当代艺术家接触到的现代观念，例如卡洛·卡拉在1910年的声明“艺术创作需要警惕、勤奋、专注的意志力，需要不断努力不失去幻象，这些幻象不过是普通事物的闪电，当它们照亮时，就会创造出对我们现代艺术家来说如此珍贵的本质。”这个想法似乎在莫兰迪的整个艺术探索中都得到了强烈的呼应。
不久之后，莫兰迪转向了他最为人熟知的现代主义风格，以简单、静谧优雅的静物画为特色，画中描绘了日常家居用品，如瓶瓶罐罐或描绘他周围环境的风景。在他的静物画中，他发展出了一种连续的风格，他描绘了一组物体，这些物体的间距或位置只有最细微的变化。虽然这些作品大部分都是绘画，但莫兰迪也经常使用蚀刻画，以有限的黑白色调捕捉这些物体。
1922年，乔治·德·基里科表示莫兰迪“试图自己重新发现和创造一切”。这可能是理解莫兰迪一生执着追求的关键。他看到了学习和技术准备过程的价值，并批评了那些鄙视这些传统的同时代人；晚年，当莫兰迪看到抽象表现主义者的作品时，他反思杰克逊·波洛克“在学会游泳之前就跳入水中”。
莫兰迪的绘画灵感来自他对艺术史的浓厚兴趣。通过参观博物馆、阅读书籍中的版画和插图，以及与艺术评论家、历史学家和私人朋友罗伯托·隆吉(生于 1890 年，阿尔巴；卒于 1970 年，佛罗伦萨)，莫兰迪了解了乔凡尼·贝利尼、乔托·迪·邦多纳、保罗·塞尚、洛伦佐·科斯塔、皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡、弗朗西斯科·德·戈雅·卢西恩特斯、尼古拉斯·普桑、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、亨利·卢梭、提香·韦切利奥和弗朗西斯科·德·苏巴朗等多位艺术家的作品。
莫兰迪曾说：“可见世界在我们心中唤起的感受和形象很难用语言表达，甚至可能无法用语言表达，因为它们是由形式、颜色、空间和光线决定的。” 对于德国哲学家伊曼纽尔康德来说，先验是一种理解可感知世界中事物边界的方式，他认为我们只有通过与物体和事物的互动和感知才能理解空间和时间。