对时尚教育的失望源于一个悖论：对原创性的追求与吸引主流市场成为所谓“行业”一部分的必要性并存。在充满创意挑战的时代，如何创造？安特卫普皇家艺术学院的 18 名硕士毕业生向我们讲述了梦想、梦魇以及最终能实现的目标。

下面和小编来一起看看2024安特卫普皇家艺术学院的最新秀场（上期）吧！

01 Uliana Dobrovskaya

Uliana 的系列作品关注的是进入公司界时所承受的期望之重。她希望以迷人、优雅的姿态亮相，吸引所有人的注意力和赞赏。她的潜在想法是：“如果我在所有人面前跌倒了怎么办？”“这是我们在新工作第一天或第一次工作面试时都会想到的，”她解释道。

Uliana 想要通过她的系列作品描绘出一种感觉，即一个扎着完美紧马尾辫的女孩对职业成功和认可的追求，而这个马尾辫在最不合适的时刻可能会最终散开。“归根结底，这个系列不是关于完美的。它是关于我们内心深处的原始真实性。它描绘了一个略显笨拙的女孩在生活中克服不安全感和野心，寻求体现理想的标准。她找到了真实，接受了自己的不完美，发现了真正的自我。”

02 XueHu Zhang

XueHu Zhang 的最终系列是对怀旧、超现实主义和感知之间交集的探索。Anemoia 的概念捕捉到了一种深刻的人类情感，一种对我们从未经历过但又感觉与之息息相关的过去的渴望。再加上“阈限空间”美学的诡异感觉，营造出一种令人难以忘怀的美丽氛围，熟悉的事物变得陌生。

这些服装展现了工艺和艺术感，其纹理让人联想到低多边形游戏图形和轮廓，这些轮廓玩转了透视，模糊了二维和三维之间的界限。使用变暗和加深的边缘阴影增加了深度和神秘感，让观众更深入地了解这个抽象的现实。“我深入研究了童年艺术的类比，我们通过感知简化和扭曲现实。它说明了视角和信仰有在塑造我们对周围世界的感知方面的力量。”

03 Jinny Song

该系列回顾了 Song 在洛杉矶度过的童年成长时光以及与母亲之间复杂的关系，探索了母亲与孩子之间的爱与治愈。Song 从维伦多夫的维纳斯（母性形象的原始象征和历史神灵的起源）中汲取灵感，专注于制作有相关意义的面料处理。这些处理体现了她在思考母亲和母性本质时内心所唤起的情感。“薄纱面料、重叠形式和体块的相互作用象征着情感创伤的代代传承，是一种无声的遗产，跨越时间流逝。”

04 Sofia Hermens Fernandez

当我们想起少女时期，我们被迫去寻找女孩的形象和表现，以了解社会上对少女时期的认知。Sofia 的系列作品围绕西方少女时代的符号学展开。Ta 特别感兴趣的是如何通过手工艺将这些形象颠覆为女权主义态度。重新定义少女时期的概念，是在其在父权社会中被边缘化的背景下进行的。

通过她的系列作品，Sofia 以独特的视角看待时尚界颠覆性的少女时代形式，旨在将这一概念拓展为一种更多身份可以接受的创造性态度。“我希望将少女时期重新诠释为一种文化的创造者，为当代女性气质提供概念性的反思。”

05 Mert Serbest

“什么是自由？也许这是一段旅程，在一个充满力量和标签的混乱、操纵的世界中寻找我的地毯的一席之地。在这条路上，我们面对并继续面对将我们塑造成标签笼子的限制。”《第三根手指》的灵感来自杰里米·边沁在 18 世纪中期提出的“全景监狱”这一概念，这是一种发明的社会控制机制，将成为现代世界权威的综合象征。米歇尔·福柯开发了一种监狱系统，他将这一想法扩展为社会控制的象征，延伸到所有公民的日常生活中。

“他们想在这个腐败、自我中心和权力至上的世界中塑造你，让你成为这个游戏中按照他们的规则行事的人。这始于我童年的早期记忆。我来自一个位于东方和西方之间的国家——土耳其，我习惯了一种经常传言‘他们会怎么说我，怎么看我？’的文化。这个问题引发了我的思考，即使是在另一个背景下，我也在问自己为什么我不能成为一切，这就是为什么这个系列在寻找中间性。”

06 Yuhei Ueda

“罗马的浓缩咖啡、斯帕肯堡的全脂牛奶、巴黎的新鲜橙汁。我意识到了以前从未注意到的食材的真正味道。”对于上田雄平来说，这几乎就像是顿悟一样，这是一个奢侈的时刻，他意识到食材的本质，迷失在速溶咖啡、脱脂牛奶和橙味汁等预制产品中。

为了找出“现代时尚”的本质，上田研究了前工业时代的服装和面料，相信他可以通过旧时代服装带来他的思考方向。“在我的大师系列中，我使用羊毛、亚麻、丝绸和棉等天然面料制作服装。我参考了围裙、罩衫和工作服等工作服的裁剪技术。”

07 Margot Verstuyft

Verstuyft 的系列是对舞蹈的力量和美丽的致敬。“今年秋天，我去看了 Sharon Eyal 的《半条命》，亲眼目睹了舞蹈如何成为一种普遍的表达方式，无缝地交织着人类的不同方面。我爱上了舞者、他们的自我表达、他们的身体素养以及他们对舞蹈的坚定承诺。我想为他们设计服装。

”设计师研究了服装的运动方式，试图将这种运动融入到每一件服装中——从皮娜·鲍什、玛莎·格雷厄姆、伊莎多拉·邓肯和洛伊·富勒等当代舞蹈先驱那里汲取灵感。芭蕾舞的永恒优雅让玛戈特着迷，从排练时原始、未经修饰的美到针织品、护腿和足尖鞋的复杂层次。“谢幕”是对身体运动的庆祝。

08 Leo Emanuelli

去年夏天，在巴黎最奢华的地区之一的一家鞋店担任销售员时，Leo Emanuelli 有机会看到优雅的女性在街上漫步或走进商店。“我真的很享受这次经历，因为它让我能够观察这些女士的一切，从她们的态度到她们的着装方式。与此同时，就在几米之外，恰好发生了一起入室盗窃案，价值近 1 亿欧元的珠宝被盗。目睹这种犯罪活动发生在如此精致的环境中非常有趣。”看到这些身着黑衣、手持枪支和摩托车的男人出现在历史建筑和五星级酒店中间，设计师产生了鲜明的对比。从那一刻起，他开始思考奢侈品与世界其他地方的关系，尤其是工人阶级。奢侈品通常被视为身份的象征。“当我年轻的时候，我认为说唱歌手炫耀昂贵的汽车和高端品牌服装是成功的缩影。”

在本系列中，他提升了自己在工人阶级家庭成长过程中所经历的元素，试图赋予它们一种内在的奢华感，不一定是品质上的，而是态度上的。“Fully Loaded”模糊了社会地位的概念，将粗犷与优雅融为一体，主要创造了不同氛围之间的对比，将它们融合在一起，形成一种意想不到的新统一。

09 Jieun Lee

Jieun Lee 的系列是对童年记忆的反思。16 岁那年，她搬到新西兰上学，作为班上为数不多的亚洲人之一，她英语很差，经常觉得自己是个局外人。在此期间，她偶然发现了“制服”的凝聚力。“尽管我们的背景各不相同，但穿着制服让我在学校期间感到舒适。这种认识点燃了我对学院风和常春藤盟校风格的迷恋。受此经历的启发，Lee 打算将这一概念与 1950 年代的高级定制风格相结合。

”在这里，制服代表了她自己的身份，而高级定制则代表了她周围的时尚环境。这个系列也与在安特卫普度过的时光交织在一起。它象征着对所有一直支持设计师的人的友谊和爱的感激之情。“矛盾的是，它标志着我从童年创伤中解放出来，因为它表明我可以与我爱的人联系在一起，即使他们不穿制服、不说同一种语言、不属于同一种族。”

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