在没有电子设备和虚拟技术的时代，一批博物学家、探险家深入鲜有人踏足的自然之地，花费数月甚至数年，用画笔和文字记录下当地特有的植被、动物。

在如今这个快节奏时代，有一位艺术家逆向而行，他愿意花费在一个特定的地点连续数月专注于一件事，情愿“迷失”在其中。他就是被称为“数字园丁”的雅各布·库兹克·斯坦塞（Jakob Kudsk Steensen）。

雅各布·库兹克·斯坦塞，《黑冰之舌》（Tongues of Verglas/Les Langues de Verglas），数字视频（阿罗拉冰川洞穴，树木，树液和地衣的数字模拟），25’，2022 

视频装置《黑冰之舌》是斯坦塞对瑞士阿罗拉冰川的数字模拟。这是一场长达25分钟的连续影像之旅，被设计成完美的无限循环播放，是其“慢媒介”（slow media）工作哲学的延伸。构成作品的摄影素材收集自海拔2300米的冰川。艺术家和团队历经两周密集的实地考察，每天单程需要3小时的越野滑雪才能抵达冰洞。

艺术家斯坦塞与团队在瑞士阿罗拉冰川进行实地考察 

该作品记录了“冰川舌”这种环境现象：水流过冰川边缘，最终在冰川内部辟出道路并形成洞穴。作为一个擅长使用VR作为媒介的艺术家，他的作品同样基于对现实中濒危物种与自然环境的实地考察与广泛的素材采集。

 斯坦塞与团队在瑞士阿罗拉冰川进行实地考察时拍摄的照片 

这件作品有两个标题（Tongues of Verglas/ Les Langues de Verglas），“Langues”（语言）指代的是语言与我们对周围自然世界感知之间的联系：我们给周围事物起的名字，它们如何进入我们的意识，以及我们如何穿过它们。而冰川的“舌头”（Tongues）意为作品就像在用舌头说话一样，从冰川之外描述性的客观角度进入微观尺度，在数字化的地衣和植物汁液中，生命呈现出迷幻的形式。

雅各布·库兹克·斯坦塞，《黑冰之舌》（Tongues of Verglas/Les Langues de Verglas），数字视频（阿罗拉冰川洞穴，树木，树液和地衣的数字模拟），25’，2022 

视频一开始将3D扫描的冰川舌作为一个器官进行展示，略带活动的效果，仿佛人的舌头，然后画面转向一个更客观的视角，让我们能够识别洞穴的特征。随后镜头过渡到一个黑暗的宇宙，我们冒险走近一棵3D扫描的原生阿罗拉树，它身上展示出一个充满生命能量的宇宙。放大到更近的距离，以3D扫描细节展示了一滴植物汁液，揭示了一种与树木共生、栖息于其间的地衣，创造出只在这个特定地点才有的多物种共栖关系。作品通过穿越阿罗拉冰川生态系统的多个维度，探索了语言与景观之间的关系。

雅各布·库兹克·斯坦塞，《阈限之地》（Liminal Lands），数字视频&虚拟现实，2021

《阈限之地》是一场沉浸式的模拟旅行，带领参与者穿越到法国卡马格的湿地，以微观视角去观察大自然不断变化的面貌。该作品源自于Luma Arles发起的驻地项目。艺术家耗费3个多月时间，住在法国南部的卡马格湿地附近，展开他的素材收集与深度探索之旅。

在法国卡马格盐沼实地考察的斯坦塞 

他实地考察了当地的盐滩和湿地。他通过微距摄影，拍摄下盐、藻类、泥土和细菌美丽的结晶过程，它们也都是非常基础的生命组成部分，每个元素都采集了100至300张照片。再通过3D扫描对这些景物进行重建，将其转换成精致、高感官化、数字化的整体虚拟景观。

在疫情期间，斯坦塞与其团队对这些材料进行扫描，进行3D建模。在处理过程中，斯坦塞能够真正专注于艺术创作工作并借此表达自己，去思考关于缺乏实体接触、与风景的关联，以及使用虚拟方式构建景观的意义。最终他创造了一种跨越尺度、跨越时间空间的极限体验。

雅各布·库兹克·斯坦塞，《阈限之地》（Liminal Lands），数字视频&虚拟现实，2021

当参与者在探索这个虚拟世界时，他们同样会观察到斯坦塞曾用镜头捕捉到的藻类、盐、水、泥土等天然物质。这个世界中的声音和物体会根据参与者的身体动作做出反应，从而将现实当中的身体与虚拟世界联系起来。

当参与者踏上这段共同的旅程时，他们会穿梭在不同的环境景观和天气条件当中，沉浸地探索由3D 扫描技术和现实世界景观录制的声音所创造的六个领域，从不断变化的景观和角度探索每个新世界，最终摆脱人类视角。

“致不灭的你”第四届今日未来馆展览现场

《阈限之地》项目中的VR设备由VIVE Arts支持。VIVE Arts成立于2017年，是由HTC Vive推出的面向文化艺术领域的项目，致力于将具有开创性的艺术与创新科技相结合，让艺术家重塑我们体验艺术的方式，建构更丰富的数位艺术生态。VIVE Arts旨在探索多元形式的 VR、XR、区块链和数位艺术做为艺术媒介的无限可能性。

如果你想沉浸式领略斯坦塞构建的虚拟生态，不妨前往“致不灭的你”第四届今日未来馆的展览现场一探究竟。