作为爱与精神的化身，蝴蝶是古今中外诗人、艺术家、剧作家的无尽灵感来源。对于珠宝艺术家Cindy Chao来说，蝴蝶是其珠宝艺术创作中自成体系的一大主题，也是其心境变幻与哲思发想的投射。历经5年，品牌第十件年度蝴蝶作品“俪影蝴蝶”在上海龙美术馆（西岸馆）首度亮相，开启一场光影之旅。

蝴蝶的重生是一场全然的蜕变，美丽自由，却柔软易逝。这种充满矛盾性的生物带我们进入一个个梦境，精神在这里追寻绝对的自由，相爱的灵魂也摆脱束缚。庄周梦蝶和梁祝化蝶的典故是中国式的精神与实存的思辨，以及对至真爱情的歌颂。在古希腊神话中，少女普赛克（Psyche）为了爱情接受维纳斯的试炼，最终成为带有蝴蝶翅膀的女神，与丘比特终成眷属。Psyche一词在希腊语意为灵魂，蝴蝶的意象也成为爱与精神的普世象征，成为诗人、艺术家、剧作家的无尽灵感来源。

对于珠宝艺术家Cindy Chao来说，蝴蝶是其珠宝艺术创作中自成体系的一大主题，也是其心境变幻与哲思发想的投射。自2008年的首件年度蝴蝶作品至今，该系列作品一直见证着Cindy Chao身为艺术家不断蜕变、超越自我创作的成长，也象征了品牌在工艺与创意上的毫不妥协与持续自我挑战的精进之思。9月9日至10月6日，CINDY CHAO艺术珠宝于上海龙美术馆（西岸馆）呈现“光影之间 对影成蝶—CINDY CHAO艺术珠宝2023年度蝴蝶大师作品展”，首次展出历经5年巨制的品牌第十件年度蝴蝶作品“2023 Black Label Masterpiece 大师系列年度蝴蝶—Amour Butterfly俪影蝴蝶”。

正如普赛克与丘比特的故事，此件作品是Cindy Chao为一对相识20年的藏家夫妇特别创作，它因爱而生，蕴含着艺术家与藏家之间的深厚友谊，更见证着藏家家族两代人的因缘际会、爱情与传承。艺术家带领欧洲大师级工匠团队耗时超15000个工时将其打造而成，以立体、舒展的蝶翼打造紧紧交叠、形影不离的双蝶造型，将无边创想融入自然生命，挑战光影虚实之间的多重变幻。

“俪影蝴蝶”特别采用多种形状的玫瑰式切割白钻作为蝶翅的铺排主体，创造出蝴蝶翅膀向外舒展的视觉效果。突破性地使用多层次镶嵌工艺，人们可以透过蝶翅表层的钻石，看到下层的蓝宝石，配合线条的起伏流转，展现出令人惊喜的色彩及光影变幻。

Cindy Chao偏爱祖母绿，常常将其用于自己的珠宝艺术创作，而祖母绿在年度蝴蝶中的使用尚属首次。 “俪影蝴蝶”中的一对哥伦比亚祖母绿分别为29.18克拉及27.52克拉，其琢型为介于刻面和蛋面之间的六角糖塔形切割（Sugar loaf），以圆润线条替代刻面间锐利的棱角。蝶身由一颗8.31克拉长形马眼钻构成，此钻石拥有极为特殊的外形长宽比例，对称性良好，为蝶身赋予无可替代的艺术美感。在翅脉部分首次使用逐步潜入式的脉络打造翅脉。不同角度下观察效果完全不同：正面由表及里，侧面虚实结合，错开一个角度又可以看到脉络长短、深浅、虚实再度变幻。

在此次创作伊始，艺术家突破性地思考启用欧洲牧牛牛角，将马眼形钻石嵌入经过特殊打磨塑形的牛角，通过色彩与光的组合作用复原蝶身逼真的天然有机质感。这也是品牌在五年前对于牛角材质的首次探索。此外，艺术家还借鉴中式建筑中的榫卯结构，对衔接位置和角度的吻合度进行精密计算，以实现多种材质的彼此融合和互相加成。

带着“用最坚硬的金属，打造最柔软的线条”这一坚持，艺术家带领工匠团队针对性地使用多种钛金属锻造工艺的组合，精准把握蝴蝶灵动振翅、翩翩飞舞的姿态和律动。区别于一般珠宝始于 2D 设计图的创作流程，Cindy Chao以3D立体蜡雕为始，传承18 世纪欧洲皇室珠宝的蜡雕技术，将“微型建筑”般的空间感融入构型之中。为追求完美的成品效果，艺术家将作品结构推翻重做数十次，蝴蝶翅膀造型的修改次数也多达上百次，最终打造出一只如梦似幻、灵动翩跹的“俪影蝴蝶”。

为筹划本次展览，Cindy Chao再度邀请荷兰知名建筑空间设计师、雕塑家Tom Postma担任“首席艺术空间建筑师”，操刀展馆空间布景规划。一直以来，Cindy Chao充分挖掘光之于作品的影响力，利用反射、折射、散射的巧妙组合使之成为其珠宝创作的一部分，此次展览的空间呈现，可谓一场光影之旅。“天光弄影”的布景呈现方式，大胆地在珠宝艺术展陈空间策划引入天光，通过多重巧思和艺术装置的建构赋予观者独特的艺术体验。1000多只手工打造的蝴蝶组成了巨型艺术装置引领观者走入艺术家的创作世界，穿过10余万只蚕茧打造出错落有致的树形装置，便可以见到自由飞舞的“俪影蝴蝶”。

来自比利时、新加坡、荷兰、德国四个国家、横跨欧亚两大洲的国际顶尖研发团队特别为展览量身打造全球最长飘浮路径展柜。以精湛钛金属工艺打造的俪影蝴蝶，不使用任何展架，仿佛被施予魔法般上下飘浮，随着音乐翩翩起舞，实现蝶飞轻舞的超现实奇观。

作为每年Black Label Masterpiece大师系列编号为1号的作品系列，也是Cindy Chao最具标志性的作品系列，年度蝴蝶象征着品牌在艺术创想及材质工艺探索上的自我颠覆与极致挑战，展现艺术家创作哲学的细节思考与倾力付出，从宏观到微观等多重维度诠释着“博物馆典藏级珠宝”的高度与精神内核。

2008年，Cindy Chao以“创作最后一件作品”的心态创作了首件年度蝴蝶作品—“红宝石侧飞蝴蝶胸针”，以表达自我渴望破茧而出、展翅高飞的心境。2020年，法国巴黎装饰艺术博物馆（Musée des Arts Décoratifs）将该作品纳为永久馆藏，对其极具前瞻性的创作风格和工艺水准给予高度认可。Cindy Chao于2009年创作的第二件年度蝴蝶作品“皇家蝴蝶胸针”，于2010年被美国史密森尼国家自然历史博物馆（Smithsonian National Museum of Natural History）永久收藏，成为艺术家首件进入国际重要博物馆馆藏的作品，也是该博物馆创立170年来收藏的首件由华人珠宝艺术家创作的当代珠宝作品。2012年品牌首件以钛金属为材质创作的作品—“重生蝴蝶胸针”于日内瓦佳士得拍卖会上拍，经过多轮竞价，最终以高于底价5倍的价格成交。2014年，由Cindy Chao携手国际女星Sarah Jessica Parker，历经两年共同创作的  “芭蕾蝴蝶胸针”，在香港苏富比拍卖会上以高于预估价两倍的价格成交。

在每一只年度蝴蝶作品中，我们都可以看到Cindy Chao在构型、色彩、材质、工艺等不同层面的慎思与突破。为了实现最璀璨和完美的年度蝴蝶，Cindy Chao从不惜用重材，常常耗费数年时间凝练精工匠艺，只为打造至臻至美的珠宝艺术作品。整整19年来，仅有10只年度蝴蝶问世。

“光影之间 对影成蝶 — CINDY CHAO艺术珠宝2023年度蝴蝶大师作品展”现场

光影之间，对影成蝶。对Cindy Chao而言，此次展览并不是一场传统的珠宝展，更不是一次全面的品牌展。它是展览亦是创作，作为艺术家创作旅程的重要一环，向世人揭秘“艺术珠宝”的真谛。通过独特的策展方式，展览以一件作品为起点，邀请观者从零到一、由点及面地探索博物馆典藏级艺术珠宝作品背后的细节与故事。观者不仅可以在其中欣赏到艺术作品正面与背面的所有细节，全方位感受它跟随视觉、知觉而变化的绝妙之处；感受品牌与艺术家最前瞻的艺术创意、最巅峰的制作工艺和最革命性的材质探索；更可以以一为始，以一为终，体会艺术家艺术生命历程的凝练。

*若无特殊标注

本文图片由 CINDY CHAO The Art Jewel 提供

CINDY CHAO 2023年度蝴蝶大师作品展

主题艺术对谈“情感与筑造”

超媒体艺术平台MM’Art+将在“光影之间·对影成蝶──CINDY CHAO艺术珠宝2023年度蝴蝶大师作品展”期间举办主题对谈“情感与筑造”。本次对谈由超媒体艺术平台总裁曹丹担任主持，邀请珠宝艺术家、品牌创始人Cindy Chao，美术馆馆长、艺术收藏家王薇及MAD建筑事务所合伙人马岩松，从艺术、展览、收藏、建筑等多个维度，解读CINDY CHAO 的创作之路，其独特的“建筑感、雕塑性、生命力”的艺术语言，以及“博物馆典藏级珠宝”的文化与社会价值，引领听众一同走进CINDY CHAO神秘且奥妙的创作蓝图。

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