“圆点女王”、“日本艺术天后”、“怪婆婆”等诸多标签加在一起，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。这位93岁的艺术家，用半个世纪的创作不断证明了自己。

1993年，草间弥生代表日本参加威尼斯双年展，她亦是日本历史上首个以个人展形式展出的艺术家。

南瓜是草间弥生作品中的经典元素，其曾在访谈中提到：“南瓜是我的人生伴侣。只要我的思恋一天不中断，我就会将它一直画下去。”

草间弥生｜《大根》

纸板、水性马克笔 24.2×27.2cm 1979年

签名：Yayoi Kusama 1979 大根

备注：附草间弥生作品登录卡

本场上拍的这两件《大根》、《清晨的高原》都是草间弥生这一阶段创作的典型作品。

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草间弥生｜《清晨的高原》

瓷漆、墨、纸板 1979 含装裱

画面24.2x27.2 装裱47x49cm

签名：1979 Yayoi Kusama（左上）；1979 Yayoi Kusama 朝の高原（画背）

来源：白石画廊 中国香港，亚洲私人收藏，该作品附艺术家工作室签发之注册卡

以其独特的艺术语言“无限的网”，书写了草间弥生对大海、日落、晨雾、高原等自然风景的精神感受，以及在长期病情折磨下，她依然坚毅、顽强的生命力。

藤田嗣治｜《青年女人像》

纸本素描 32×24.5cm 1951年

备注：附东京美术俱乐部真品认证书，Sylvie Buisson 真品认证书

出版：Sylvie Bussion主编《藤田嗣治全集2》ARC Edition出版社，2001年，编号：P406, No. 51.154

藤田嗣治是二十世纪上半叶在西方世界里超具影响力的东方艺术家，与莫迪里阿尼、夏加儿等一众活跃于巴黎的异乡客组成了著名的巴黎画派。

他将浮世绘版画的独特语言融入到油画创作中，且独创了在西方艺术界广受赞誉的“乳白色之肌肤”裸体画像，这种把东亚传统艺术与西方现代艺术完美融合后所创造出的风格，在欧洲画坛赢得了很高的声誉，藤田嗣治的作品也成为了“巴黎的宠儿”。

本场上拍的这件珍贵原作，是他的纸本素描作品，同样也是其擅长的女人体题材。

画家运用浮世绘中纤细流畅的平面笔法、与油画的写实性相结合勾勒形象，青年女人身躯轮廓的柔韧线条带有洗炼流美的力度与动感，饱满的生机感扑面而来。

关根伸夫｜《月影》

19K金箔、纸 1987 

画面27×22×4cm 装框40×35cm×4cm

备注：有签名、有证书

日本“物派”是迄今唯一被写入西方现当代艺术史的亚洲艺术流派，而著名雕塑家和抽象画大家关根伸夫是“物派”的创始人和领军人物。

其作品包括大地艺术、天然和工业材料装置、场域特地的的人形立体雕塑、以及探索绘画媒材的平面创作。

1987年至1992年，关根伸夫回归对“位相”的思考，并把这种思考从“空间（立体）”转到了“绘画（平面）”，创作了一系列“位相绘画”。本场上拍的这件《月影》便出自此系列。

《月影》很好得诠释了“物派”美学——即“自然本身是最美的”，任何加工、造型都是多余的。

埃德加·普兰斯｜《无题》

木板油画 16x16cm 附艺术家签名

1977年出生于西班牙的埃德加·普兰斯（Edgar Plans），其作品充满着天马行空的想象力，高饱和的色彩运用，洋溢着轻松自在的童趣风格，为潮流时尚艺术开辟了一个新的方向。他的作品屡次打破拍卖纪录，是近年异常火热的潮流艺术家。

在今年刚结束的华艺国际现当代艺术专场拍卖会上，他的《夜间生物（Night creatures）》约以440.9万人民币成交，成为全场艺术家拍卖第二高价。今年3月份，在佳士得上海晚拍中，其小英雄主题作品又以441万人民币的高价成交，超出底价8倍之多。

本场上拍的这件木板油画《无题》，长、宽各16厘米，迷你可爱的尺寸中，再现他笔下经典的“小英雄”。

奥高古曼&龙家升｜《他的映像&她的映像》一组两件

纸本色粉、彩铅 32x42cmx2

已装裱 有艺术家背签

估价：RMB 280,000-310,000

来自西班牙的艺术家奥高古曼（Okokume）凭借其笔下小精灵般的宇宙女孩（Cosmic Girl）形象，成为了潮玩界炙手可热的年轻艺术家，作品也在二级市场中呈现不俗的表现。

另一位中国香港的潮流艺术家龙家升（Kasing Lung）是首位获得欧洲绘本大赛冠军的华人得主，他以其独特的艺术风格、以及创造的亦正亦邪的精灵天团（The Monsters），也收获了无数粉丝，人气高居不下。

左边的这幅画作主角为龙家升最为偏爱的Labubu精灵。它有着兔子一样的耳朵，锯齿獠牙，漫画一般的长眼睛里倒映着奥高古曼的小精灵，平日里的邪恶和古灵精怪统统不见，只剩下宛若一见钟情并坠入爱河的呆萌表情。

右边则是拥有粉红色长发和蓝绿色肌肤的宇宙少女小精灵，她是奥高古曼笔下经典的角色。而当宇宙少女看到Labubu时，也不再维持原来酷酷且冷淡、略带迷茫的样子，变得温柔且充满坚定的力量。

塔尼亚·马尔莫列霍｜《第一秒》

木板油彩 50×50cm 2017年

签名：Tania Marmolejo（正面）

The first second 2017 Tania Marmolejo（背面）

多米尼加女性艺术家塔尼亚·马尔莫列霍（Tania Marmolejo）是去年开始现身拍场的艺坛新星，且随即在亚洲屡次刷新拍卖纪录。在今年10月份的保利“现当代艺术”专场中，《让飓风进来》以108万港元成交，为最低估价的7.2倍。

受到文艺复兴和巴洛克时代的绘画的影响，塔尼亚作品中多数都有巨大的女性面孔。她试图通过女性肖像为交流的载体，融合当代文化元素，包括卡通风格和1950至1980年代老电影风格，以探索性别和身份的问题，并同观者传递出情感的共鸣。

这幅《第一秒》延续了她以往的一贯风格，细腻地描绘巨大的女性脸庞肖像。画中女子放松而充满思索的表情令人过目难忘。那深邃的眼眸点点含光更是让观者不由地被带入到画家所创造的情感氛围之中。

江上越｜《彩虹 Rainbow 12号》

布面油画 53×46cm 2019年

展览记录：“Your Name你的名字”江上越东京首次个展

作为第三代艺术家中的代表，早在2020年，江上越便作为“最年轻艺术家”登上了《福布斯30岁以下精英榜》。近年更是在拍卖市场上频频开出新纪录。

今年5月，《彩虹2021-T-1（双联作）》以288万港币的落槌价突破了其个人作品记录。

在这幅《彩虹 Rainbow 12号》中，江上越以厚重的笔触进行涂抹，将灰、黑、褐等颜色相互融合、交错，在布面上排布色彩丰富的纵向、横向及蜿蜒扭曲的线条。

山本麻友香｜《Little Penguin Boy》

2020年 布面丙烯

画面：45.5x33cm 装裱 49.5x37cm

展览：NEW WORKS BY MAYUKA YAMAMOTO，2020.10.3-11.7，COREY HELFORD GALLERY（洛杉矶）

山本麻友香被认为是日本优秀的第二代当代艺术家之一，亦有着“奈良美智接班人”的美誉。

哈维尔·卡勒加｜《无题》

纸本水彩、铅笔 14x24cm 装裱20x30cm 2017

来源：Galeria Zink

备注：本拍品由一锤拍卖提供

说起西班牙的艺术家哈维尔·卡勒加（Javier Calleja），一定会对他那个有着清澈透亮的大眼睛、精致考究的色彩和纯真诙谐的卡通少年印象深刻。

标志性的“大眼仔”，给观者以轻松自在、童真治愈的感觉，也让卡勒加成为当今时代尤受追捧的潮流艺术家。

本场上拍的这幅作品，是卡勒加创作于2017年。腼腆无邪的微笑、呆萌的发型、忽闪着宝石般大眼睛的可爱男孩在画面中显得尤为天真烂漫。

金梦｜《自然之肺》

布面油画 40.64x50.8cm 2021

备注：本拍品由一锤拍卖提供

来自瑞典的艺术家金梦（Camilla Engstrrm），她的画作便如同她的中文名般，充满梦幻的气息——色彩饱满浓郁，色调明媚清爽，注入了鲜活的生命力与令人平静的能量。

在金梦众多作品中，充满自然界元素的风景画被赋予了拟人的形态。她的画色彩丰富且温暖，如同世外桃源般总是拥有让人愉悦的能量波。

在本场这件原作中，金梦通过极简的线条进行构图，再巧妙的运用色彩来达到画面上的完美平衡。

亚当·汉德勒｜《小老虎和精灵伙伴在松软的微风中》

布面油画棒 76x61cm 2021年

美国艺术家亚当·汉德勒（Adam Handler ）以轻松的画画，在近几年艺术市场中收获了大批粉丝。

他使用糖果色的丙烯颜料和孩子气的线条感涂鸦，并结合油画棒、铅笔和马克笔进行自由创作。小精灵（ghost ）、女孩、UFO等等特色卡通主角，在他的画作中展现了一种孩童般天真、原始、自信的能量。

本场上拍的这幅作品，画面简洁、古怪、多彩、自然，拥有丰富的细节纹理。

亚当·汉德勒将浓重的色彩融入到看似随意的笔触中，创造出小老虎与小精灵这对有着独特轮廓的的色形象。它们看起来近乎扁平，十分具体而稚拙。

达明·赫斯特｜《诗篇：颂歌》版画

丝网印刷 2016 含装裱

画面45.7x45.7cm 含装裱53x53cm

版数：13/25 签名：“Dhirst” 右下角

来源：亚洲私人收藏

主导了90年代英国艺术发展的达明安·赫斯特，如今已是享有10亿英镑身价的艺术大师。

本场上拍的这件作品来自赫斯特“万花筒”系列。

艺术家运用真实的蝴蝶探索和挑战现代信仰体系，绚丽的翅膀与生硬的标本之间产生强烈的二元对立的冲突，以追寻人类体验核心的不确定性。他强调生命的脆弱与不安，将暂时性的瞬间定格为永恒的视觉存在。